Брук Шадън е концептуален фотограф на изобразително изкуство, чиято страст е разказването на истории. И като един от хедлайнерите на виртуалното събитие The Photo Show: Spring Shoots, което се провежда на 06-07 март, тя ще разказва историята на този разказ.
Тя е известна с това, че се снима и се превръща в герои на мечти, вдъхновени от детството на интензивно въображение и страх - като създател и актьор, Брук контролира мрака си и се изправя срещу тези страхове.
Брук започва своето фотографско пътешествие през 2008 г., наслаждавайки се на възможността да твори в усамотение и сама да поема роли в героите. Нейните творби са тематични, често гравитиращи към смъртта и прераждането или красотата и разлагането.
Докато изображенията на Брук идват от лично място за изследване, целта при създаването им не е само да се задоволи; най-голямото й желание е да покаже на другите част от себе си. Изкуството е огледало за създателя и наблюдателя.
Присъединявайки се към колегите от Super Stage суперзвезда като Ранкин, тази неделя от 14:00 GMT Брук ще сподели как да критикувате собствената си работа технически, концептуално и креативно, за да развиете своя стил и уникалност.
Можеш регистрирайте се БЕЗПЛАТНО за The Photo Show: Spring Shootsи закупете билети, за да видите сесиите на говорителите на Super Stage. Междувременно научете повече за Брук и нейната работа преди появата й на Spring Shoots …
5 бързи въпроса с Брук Шадън
1. Как открихте, че фотографията е форматът, в който можете да проявите творчеството си и да разказвате истории?
Започнах като режисьор, но бързо открих, че филмът изисква много хора на снимачната площадка, за да реализират една единствена визия. Исках пълен контрол над историите си, затова се обърнах към фотографията като начин да работя изцяло от себе си.
2. Защо фотографията и изкуството като цяло са толкова важни?
Изкуството е едно от единствените неща в историята, което трае. Той определя как виждаме света и нашите култури и помага на хората да се ориентират в свят, който до голяма степен потиска емоциите, които всички имаме. Изкуството е история и историята е как ние съхраняваме и разбираме този конкретен момент от живота си или от историята.
3. Имате ли подобен процес, през който работите, за да създадете вашите изображения?
Винаги първо концептуализирам. Моят процес започва с тема и аз работя от тази единствена тема, за да разбера всички вторични елементи, включително гардероб, местоположение, цветове, композиция и т.н.
Нарисувам скица и пиша няколко абзаца за значението зад изображението. След като завърша концептуализацията, преминавам към стрелба, която обикновено се случва сама (тъй като съм художник на автопортрети). Средно отнема около 5-15 минути. Работя минимално, така че това съм само аз, моят статив и моят фотоапарат!
Накрая преминавам към редактирането, което винаги започва с композирането. След като изображенията са свързани, работя върху промяна на осветлението и динамиката на цветовете на изображението и го завършвам с текстура.
Редактирането може да отнеме средно от 2 до 5 часа за едно изображение, но в зависимост от сложността може да варира до 50 часа.
4. Имате ли специално преживяване от един от вашите издънки, който се е превърнал в любим личен спомен?
През 2015 г. пътувах до Исландия и знаех, че искам да създам автопортрет. В полунощ пристигнах в лагуната на ледника и скочих във водата за автопортрет в красива синя сатенена рокля. Бях абсолютно замръзнал, но това беше спомен, който никога няма да забравя.
5. Какво мислите, че бихте правили, ако не сте фотограф?
Бих бил писател и в момента го правя в свободното си време. Работя по фентъзи роман за млади възрастни.
Регистрирайте се БЕЗПЛАТНО за Пролетните издънки на фотошоуто
Това е всичко, което трябва да видите на виртуалното събитие The Photo Show
Canon обявява набор от високоговорители за виртуалния фестивал The Photo Show!
Интервю за Ранкин: пандемични портрети, филм срещу дигитален и Дейвид Бауи във вълча маска