Фотографичните технологии могат да се променят и развиват, но повечето основи на фотографията са вечни. Работили сме с осем професионални фотографи, за да съберем колекция от съвети, които да ви помогнат да правите по-добри снимки, независимо от жанра, който най-много обичате да снимате.
1. Обсъдете осветлението
Осветлението може да направи или счупи портрета. Обсъдете осветлението с модела. Обяснете принципите на непрофесионалните модели, за да избегнете лошо осветено лице (особено ако се движите), и напътствайте професионалиста, за да постигнете най-добрия резултат.
2. Намерете време за творчество
Управляването на портретен бизнес е 90% редовни добри снимки и 10% креативност. Винаги имайте креативна идея за снимка, след като сте направили „обикновения“ портрет. Това са снимките, които стават вирусни и се взимат от социалните медии и ще ви помогнат да ви популяризирате без никакви допълнителни усилия.
3. Попитайте, преди да споделите изображения
Винаги питайте разрешението на клиентите, преди да споделяте техните портрети в социалните медии - дори ако имате законно право да споделяте работата си. Бъдете особено внимателни, споделяйки детски портрети.
4. Адаптирайте се към формата на лицето
Тесни или широки лица могат да бъдат изобразени по преувеличен или ласкателен начин. Изберете оптиката разумно: използвайте по-голямо фокусно разстояние от по-далеч, за да разширите тясното лице, и използвайте по-кратко фокусно разстояние по-близо до лицето, за да го стесните. Използвайте сенки, за да извайвате или създавате акценти.
5. Използвайте леко изкривяване
Създавайте необичайни портрети, като използвате изкривяване във ваша полза. Използването на 50-милиметров обектив на пълнокадрова камера на разстояние около 1 м от лицето на модела ще създаде интензивен портрет чрез леко изкривяване, както и особено напрежение от нахлуване в личното пространство на модела.
6. Настроението е всичко
Фотографът е диригент на снимките, така че работата на фотографа е да създаде атмосферата, в която всеки може да бъде най-продуктивен. Собственото настроение, вдъхновение, динамика, шеги и музика на фотографа по време на снимките помагат да се намали стреса и да се обедини екипът.
7. Проведете предварителна среща
За по-големи рекламни снимки директно с клиент (без художествена насока на рекламна агенция) е важно фотографът да проведе задълбочена PPM среща, за да обсъди всички подробности за снимките - включително общата цел на снимките, броя на настройките, дъската за настроение, стила и светлината, стайлинг и грим.
8. Винаги се опитвайте да растете
Без значение колко успех се радвате в момента, повтарянето на едно и също нещо отново и отново спира вашия растеж като фотограф. Винаги се опитвайте да подобрите квалификацията си с класове, експерименти или чрез изучаване на нова техника.
9. Използвайте доказани бизнес модели
Развийте бизнеса си с помощта на доказаната матрица Ansoff. Започнете с проникване на пазара (един и същ продукт, едни и същи клиенти - повторете бизнеса с рождени дни, годишнини). Продължете с разработването на продукта (нов продукт, същите клиенти - нови сегменти от бизнес портрети, редакция, семейство). Аванс с развитието на пазара (един и същ продукт, нови клиенти - препоръки, нови географии). Помислете за диверсификация (нов продукт, нови клиенти - видео).
10. Направете своя собствена постпродукция
Става обичайно да се възлага портретно ретуширане и въпреки че може да ви спести време, това ще размие личния ви стил.
15 от най-добрите приложения за снимки
Създайте свой собствен работен поток от основи за редактиране и добавете повече стойност чрез персонализиран стил и оцветяване на снимки.
11. Преминете отвъд лицето
Портретите не се отнасят само до лицето, това е и цялостна представа за човек. Портретите без лице могат да бъдат много по-мощни, тъй като предизвикват въображение и карат зрителя да се концентрира върху езика на тялото.
12. Не ограничавайте времето на клиента
Частните клиенти не са професионални модели. Моята работа е да покажа характера им по ласкателен начин. Повечето фотографи таксуват на час. Не ограничавам времето и таксувам за финална снимка, която ще редактирам. Това превръща сесията в опит за самообучение, носи фантастични портрети и увеличава честотата на препоръчани потребители.
13. Имайте лични проекти
Работейки по лични проекти, можете да забравите обичайните ограничения на клиента. Това позволява по-голяма креативност, която по-късно можете да включите в редовната работа. Те служат като витрини и в крайна сметка носят повече бизнес, като увеличават видимостта.
14. Запазете клиентските файлове завинаги
Клиентите могат да ви помолят за снимките дори години след работата. Може да се изплати с повече работа / препоръки, ако можете да ги предоставите.
15. Нахранете моделите
По време на дълги издънки, въпреки възможното желание да завършите проекта с едно движение, най-добре е да си вземете почивка, нека всички да ядат и да рестартират.
16. Накарайте моделите да се движат
Заснемането на истински и интересни лица става по-лесно, когато моделите се движат - или главите им, или цялото тяло. Въртенето, ходенето и завиването наляво или надясно работи най-добре за портрети с цяло тяло и половина на тялото. Обръщането на косата нагоре или отстрани настрани е чудесно за изображения с глава и рамо.
17. Стремете се към отговор на клиента от същия ден
В съвременната ера на постоянна свързаност потенциалните / съществуващи клиенти очакват еднодневен отговор на техните искания. Спазването на това увеличава шансовете ви за
получаване на работа.
18. Използвайте жестове за насочване
„Вашето ляво, моето дясно“ като указания може да обърка. Използвайте наклон на дланта и въртене, за да позиционирате главата и тялото на модела и показвайте упътвания с ръка, вместо да казвате. Обсъдете това преди снимките.
19. Съвършенството е скучно
Всички се смеем на пластмасови лица през интернет, но всички сме преминали през (фази) на прекаляване. Съвършенството не съществува, така че прекаленото редактиране създава скучни портрети. Животът и характерът са същността на добрия портрет.
20. Създайте своите фрази „спусък“
Моделите / клиентите не са актьори. Ако станат твърде схванати, накарайте ги да мислят за нещо друго. Създайте списък с въпроси, които ще предизвикат различни реакции. Любимият ми въпрос е „Какво е 7 на степен 3?“
Всички думи: Джулия Вимерлин
Горно изображение: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Фалшив слънце
Във Великобритания слънцето не винаги грее, така че добавянето на гола светкавица зад обекта, насочена към камерата, може да създаде ефект на слънчева светлина.
Как да подобрите своите пейзажни композиции
Добавянето на CTO (оранжева цветна температура) гел ще помогне да се загрее изображението и да се създаде топлата температура на изгрев или залязване.
22. Създайте плоски подложки с удар
Ако не сте благословени с естествена светлина във вашето местоположение, добавете допълнителен удар, като отскочите светкавица или студийна светлина от бяла стена или таван. Това е чудесен начин за бързо и лесно имитиране на естествената светлина, но следете за цветни отливки.
23. Отворете врати и прозорци
Дори вътре, естествената светлина може да бъде достатъчна, за да създаде добре експонирано изображение. Поставете обекта си до естествената светлина и с лице към нея, ако е възможно, и не забравяйте да отворите всички врати и прозорци, за да проникне възможно най-много светлина!
24. Преминете към първични лещи
Те са чудесни за портретиране и често се използват поради превъзходното си качество в рязкост, голяма максимална бленда и способности за фокусиране. Опитайте да използвате 50мм, 58мм, 85мм или дори 105мм грунд, за да създадете красиви портрети.
25. Вземете две светлини от една
Ако имате само една светкавица на разположение, можете да използвате естествена светлина като джанта, независимо дали е вътре или отвън на място. Завъртете обекта си, така че естествената светлина да създава светлина на ръба или косата и да настроите експозицията си за това. След това добавете вашата светкавица, за да запълните обекта отпред.
26. TTL прави бърза работа
Ако добавяте светкавица при променящи се светлинни условия, помислете дали да не използвате измерване през обектива. Това използва камерата ви за приблизителна мощност на светкавицата за всеки отделен кадър, така че с промяна на условията, изходът ще се променя автоматично.
27. Отразявайте светлината
Не винаги се нуждаете от студийна светкавица или настройки за много светлини за най-добрите портрети, тъй като рефлекторът може да добави удара от светлината, от който се нуждаете. Започнете просто, преценете светлината и след това опитайте с рефлектор, преди да тръгнете и добавете светкавица - облачните дни са идеални за това!
28. Отделете време за лов за местоположение
Ако включвате околната среда във вашия кадър, местоположението е ключово. Разгледайте или намерете места, които помагат да разкажете историята си, и се уверете, че има цветовете, околната светлина и усещането, което искате от вашия кадър.
29. Помислете какво не виждате
Сенките са също толкова важни, колкото светлината; това, което виждате или по-скоро не виждате на изображение, помага да се разкаже историята. Не се страхувайте да оставите части от обекта си в сянка. Поставете частично обекта си в ивица твърда слънчева светлина и експонирайте за тази част от изображението.
30. Използвайте светкавица на открито
Използвайте светкавица, за да балансирате изображенията там, където има силно обедно слънце. Поставете обекта си в сянка или създайте сянка със скримп.
Как да използвам светкавицата извън камерата
Изложете кадъра за околната светлина във фонов режим, след това добавете светкавицата, за да осветите обекта си и изравнете експозицията по цялото изображение.
31. Създайте раздяла
Наличието на проста настройка с една светлина при слаба светлина може да остави изображенията да се чувстват плоски и без разделяне. За да преодолеете това, изберете някъде, където има фонова среда или съществуваща светлина във фонов режим, и снимайте на по-ниски скорости на затвора или по-високи ISO, за да помогнете за това.
32. Използвайте креативни отблясъци на обектива
Когато слънцето удари обектива ви и предизвика изблик, можете да го използвате, за да бъдете креативни.
Как да създадете атмосфера с отблясъци на обектива
Кадрирайте кадъра, така че слънцето да не е силно, след това свалете сенките в постпродукцията, за да помогнете на изображението да се появи.
33. Точна температура в Lightroom
Ако автоматичният баланс на бялото не доведе до правилната температура, можете да промените точните келвини, които искате в модула за разработка на Lightroom.
34. Избягвайте суровата слънчева светлина
Ако не можете да намерите сянка или имате петна от слънчева светлина, използвайте дифузията на рефлектор, за да контролирате твърдата светлина, падаща върху вашия обект, и дори експозицията.
35. Създайте красиви прожектори
Използвайте чиния за красота или рефлектор, за да създадете кръгли прожектори в очите, които наистина могат да повдигнат портрет. Алтернативно можете да използвате три лентови светлини в триъгълна формация, за да оформите зеницата.
36. Елиминирайте разсейването на фона
Ако не харесвате вида на местоположението си, отворете блендата и създайте разстояние между обекта и фона, за да го размажете и да скриете нежеланото разсейване. По този начин можете да гледате на фона като на цветове и форми, а не като на обекти, или да използвате бели стени като фон на студио.
37. Контролирайте посоката на светлината
Добавянето на решетки към светкавицата извън камерата помага да се затвори светлината и да се направи по-насочена - можете да добавите решетки към софтбоксове, съдове за красота или голи глави, за да спрете разливането на светлината и да контролирате посоката на светлината.
38. Използвайте мека светлина
Колкото по-мека е светлината, толкова по-естествена ще бъде тя. За да създадете това, дръжте източника на светлина близо до обекта и възможно най-голям и разсеян.
Защо имаме по-добра светлина за фотография в началото и в края на деня?
Големите меки кутии или чадъри са идеални за това, но можете също да създадете мека светлина, като отскачате светлина от таван или рефлектор.
39. Помислете за посоката на светкавицата
Ако искате да направите светкавицата, която използвате, да изглежда естествено, добавете я от същата посока като естествената светлина. По този начин вие оформяте, контролирате и добавяте към светлината, която съществува естествено, като по този начин прикривате факта, че естествената светлина е подсилена от
изкуствена светлина.
Всички думи: Холи Рен
40. Оформете светлина, задържайте сенки
Можете да имитирате естествена светлина със светкавица, като внимавате внимателно как тя пада върху лицето. Въпреки че искате да премахнете падащите сенки под окото, задържането на сенки до страните на лицето, където пада естествената светлина, го прави автентичен.
41. Практиката прави перфектни
Фотографията се случва в момента. Въпреки че не винаги можем да планираме тези моменти, можем да тренираме и да се уверим в уменията си. Изгубете страха си от мащабни редакторски продукции, като организирате свои собствени мини тестови издънки и използвайте това като тренировка.
42. Бъдете креативни с реквизит
Добре поставеният реквизит може да бъде начин за въвеждане на ръце, без да ги карате да изглеждат на място. Уверете се, че реквизитът се вписва в историята, която се опитвате да разкажете.
43. Влезте в потока
След като сте доволни от настройките на светлината и камерата, намерете своя поток. Не спирайте да гледате гърба на камерата след всяко изображение; дайте на модела шанс да влезе в непрекъснат ритъм на пози и изрази.
44. Бъдете креативни с фонове
Има много повече от обикновена фонова хартия! Опитайте да въведете вълнуващи шарки и текстури, като използвате тапети и проби от тъкани или собствени фонове на природата, като храсти и полета с цветя.
45. Гел светлината
Светлината не трябва да бъде само студена и топли нюанси на бяло. Опитайте да добавите няколко цветни гела и гледайте как вашите изображения оживяват! Поиграйте с цветни фолиа от занаятчийски магазини, преди да се отдадете на истинското нещо.
46. Общувайте с вашия обект
Колкото и опитен да е обектът ви, всички обичаме отзивите! Кажете на хората какво работи добре, дайте им визуализации на пози, които изглеждаха особено страхотно, и ги уведомете за настроението, изражението и позите, които търсите.
47. Добавете движение
Портретите могат да се чувстват малко статични. Добавете малко драма, като въведете някакво движение: опитайте да издухате косата или да хвърлите някои дрехи, за да създадете допълнително вълнение във вашите изображения. Дори драматичните пози и изрази могат да добавят усещане за движение към вашите портрети.
48. Изграждане на връзка
За да създадете изображения, с които зрителят може да се свърже, трябва да се свържете с обекта си! Преди да направите каквито и да било изображения, опознайте ги, прекарайте известно време с тях, докато те правят косата и грима. Истинската човешка връзка е много трудно да се фалшифицира, така че отделете малко време за създаване на истинска връзка!
49. Неудобни ръце
Правило номер едно: ако ‘емоцията’ на ръката не съвпада с емоцията на лицето, тя няма да работи. Не всеки има способността да позира добре ръцете си, така че може би е по-добре да оставите ръцете навън, отколкото да добавяте неудобни пръсти.
50. Бъдете креативни със своите светлини
Светкавица спрямо постоянна светлина … не е само едното или другото!
Трите лещи, които всеки портретен фотограф трябва да вземе предвид
Опитайте да смесите и двете в един и същ кадър, заснемайки някои остри детайли с помощта на вашата светкавица и причудливи движения едновременно!
51. Поздравете рефлектора
Не всичко е светкавици и слънчева светлина. Ръчните рефлектори (любимият ми е сребърен) са лек, рентабилен начин за запълване на сенки и създаване на зашеметяващи светлини в очите на вашия модел.
52. Допълнителни цветови схеми
Всички сме чували за цветното колело. Опитайте се да обмислите тези естетически правила и да използвате теорията му във ваша полза; опитайте се да съчетаете облеклото, аксесоарите или дори цвета на косата с допълнителен цвят на фона и да създадете приятна за окото атмосфера.
53. Демонстрирайте своята визия
Имате идея в главата си, но не сте сигурни как да я обясните на хората и да я изразите с думи? Намерете визуални помагала! Разпечатвайте изображения или показвайте цифрови файлове на неща, които ви вдъхновяват да ви помогнат да комуникирате вашите идеи.
54. Работете безплатно … много
Да, казах го. Използвайте свободното си време за безплатни тестове. Играйте с нова екипировка, изпробвайте нови настройки за осветление и най-важното - срещнете съмишленици! Изградете портфолиото си така, както ви харесва, а не по начина, по който вашите клиенти го диктуват.
55. Вдъхновете се
Не се вдъхновявайте само от образите на другите. Отворете ума си за нещата около вас. Какви форми, цветове, шарки ви привличат? Определете какво ви вълнува като човек (а не фотограф) и оставете това да ви помогне да намерите вдъхновение.
56. Променете ъглите нагоре
Освободете ума си от отношението „гледайте право в мен“. Поиграйте с ъгли, станете ниски, станете високи, влезте точно там. Създайте драма, която вашите зрители ще харесат.
57. Коне за курсове
Вие сте фотограф, а не гримьор, фризьор или техник за нокти. Тези рекламни послания са висококвалифицирани в своите области и притежават безкрайни познания за предстоящите тенденции. Вслушайте се в идеите им, оценете приноса им. Това не само ще създаде невероятни резултати в сътрудничество, но и ще ви даде пространство да се концентрирате върху собствения си занаят.
58. Експериментирайте с изрази
Има повече от просто усмивка и суровост. След като се убедя, че имам някои безопасни пози и изрази в чантата, моля моите модели да „полудеят за следващите 20 изображения“.
10 най-добри съвета за заснемане на портрети
Ще бъдете посрещнати с редица луди смехове, мръщене, разхвърляна коса и размазан грим и вълнуващи изражения, които ще привлекат погледа на зрителя.
59. Проучете целите си
Знайте кой и къде се стремите да бъдете. Може би публикувано в определено списание? Проучете редакционните му издания, оформления, пози, култури. Колкото повече се обграждате с изображения, които бихте искали да заснемете, толкова повече това ще се превърне във втора природа на вашия собствен стил. Освен това познаването на индустриалните стандарти ще ви помогне да изберете правилните изображения по време на процеса на избиване.
60. Вземете отблизо и лично
Кой казва, че цялото лице трябва да бъде в кадър през цялото време? Освен да изрежете части от него след това, опитайте да уловите само детайлите. Макро лещите са чудесен инструмент за създаване на зашеметяващи близки изображения на очи, устни или пръсти.
Всички думи: Тина Айзен
