Има поговорка, че ако погледнете визьора на камерата си и вече сте видели снимката, не трябва да я правите. Вече е направено! Това е настроение, с което съм съгласен до известна степен. Съществува обаче опасност никога да не направите друго изображение.
Може би, като направите снимката, която е била „направена преди“, можете да накарате творческите сокове да потекат. Може би може да действа като катализатор за еволюцията на идеята и за нейното пренасяне на нова територия. Кой знае? Заснемането трябва да е по-добро от това да закачите камерата си.
Наскоро се озовах в морето - дълго време. Бях хипнотизиран от непрекъснато променящите се светлинни условия, цвета на морето и структурата на водната повърхност. Въпреки това, всеки път, когато гледах през визьора, виждах само изображения, които ми напомняха за работата на някои от фотографите, на които се възхищавам най-много, като Хироши Сугимото, Шомей Томацу и Гари Фабиан Милър. Те са заснели морето по почти същия начин, с мъртъв прав хоризонт в точно средата на кадъра. Може би това е естествен творчески инстинкт - на който не можах да устоя, дори и да го бях виждал преди, затова започнах да взема и да събирам морски пейзажи.
Използвах еднакво фокусно разстояние за всяко изображение и установих, че отделните изображения работят добре като мрежа, привличайки вниманието към разнообразието на условията. Може да не съм добавил нищо към канона на океанските изображения, но се насладих на процеса и резултатите. Имам предвидени още много дни в морето, така че може би това ще е творческият трамплин, от който се нуждая, за да доразвия проекта по-нататък. BB
• Други статии от поредицата „Изкуството да виждаш“
