Фотографията винаги беше нещо, с което исках да се занимавам. Единственият проблем беше, когато бях тийнейджър, всички ми казваха, че това е твърде много работа, твърде несигурно или просто твърде трудно.
Затова вместо това изоставих идеята и се присъединих към американските ВВС. Не докоснах правилно камера отново 15 години. Когато го направих обаче, веднага разбрах отново, че с това искам да се прехранвам.
След като свирих в групи през младостта си, започнах да снимам музикалната сцена в Кеймбридж. Веднага си поставих за цел да снимам за Kerrang … три години по-късно бях постигнал тази цел, както и да снимам за списания като Guitarist, Rhythm и Total Guitar.
Започнах да експериментирам с друг мой интерес: стоп-анимация. Бързо открих, че обичам да създавам стоп-движения: планирането, математиката, малките движения и да видя как всичко това оживява.
Бях намерил новата си страст. Това ме накара да снимам анимации за компании като Disney и Zeiss, както и снимките на Bin Buddy тук.
Можете да видите повече от работата на Джордж чрез Facebook.
Как да направите стоп-анимация от снимки
01. Настройте вашата сцена
Станах известен с цветовете, които използвам както в моята фотография, така и в работата ми със стоп движение. Някои го описват като поп арт стил. Просто обичам да допълвам или контрастирам цветовете. Използвам Adobe Color много за това: това е страхотен безплатен онлайн ресурс, който ще ви помогне да намерите цветове, които се допълват или контрастират, и обикновено това е моят уебсайт, когато отивам за първи път да планирам анимация.
След като цветът на фона е избран, аз преминавам през моя монтаж. Това обикновено е нещо, което си сътрудничим между клиента и мен, въпреки че понякога ми се дава безплатно управление. В разкадровката ще има всякакви реквизити, които ще ми трябват за създаване или източник за снимките. Обичам да разполагам с всичко, което ще се появи в анимацията и е лесно достъпно.
02. Настройка на статива
Стативът е абсолютно важен за създаването на стоп-ход. Последното нещо, което искате, е вашата камера да се придвижва между кадрите и да накара анимацията ви да се разтърси или да се движи неволно. Уверете се, че вашият статив е претеглен здраво. Закачете голяма тежест от централната колона, за да й придадете по-голяма стабилност.
03. Настройка на камерата
Позицията и обектива, които използвам, ще се определят от вида на снимката, която ще направя. Обикновено анимациите на малките ми продукти се снимат отгоре и следователно биха използвали доста широк обектив. За мен това са моите 16-55 мм. За анимации, които не са заснети отгоре, се опитвам да използвам своите 55-140 мм, когато мога. Това е продиктувано от размера на продуктите, които ще бъдат в анимацията.
04. Изберете вашето осветление
Аз съм малко по-различен от много други аниматори, тъй като използвам светкавица вместо непрекъснато осветление. Всъщност няма значение, но абсолютно не можете да използвате естествена светлина за стоп-анимация. Това е чисто до природата. Слънцето се движи през целия ден и следователно осветлението ви ще се промени. Обикновено ще ми отнеме час или два, за да заснема 20-секундна анимация и ако използвам естествена светлина, ще видите, че тя се променя през цялото време.
Защо използвам флаш вместо непрекъснат? Първо, години наред бях фотограф, преди да започна да се занимавам с това. Много съм свикнал с моите светлини и ги познавам като гърба на ръката си. Второ, честно казано, все още не съм намерил непрекъсната светлина, която да ми харесва. Изпробвах ги, но досега не намерих такъв, който да маркира всички полета вместо мен. Използвайте това, което ви подхожда, стига да е последователно вашата анимация
успешен.
05. Снимане на движението
Ключът при заснемането на кадрите е да имате план. Това е мястото, където наличието на раскадровка става изключително важно. Искате да имате всичко планирано. Ако направите грешка със стоп-движение, шансовете са, че ще трябва да започнете отначало. Понякога измервам разстоянията, които обектът трябва да премести, и изчислявам колко трябва да го премествам всеки път, за да го поддържам последователен и навреме. Това не винаги е така, но помага.
След като започнете, не спирайте, освен ако не сте в момент, в който лесно можете да изберете отново това, което правите. Задайте диафрагмата и скоростта на затвора и не ги докосвайте. Снимайте привързано, като фотоапаратът подава данните си в лаптопа или компютъра. Това е жизненоважно: позволява ви да видите реалния изглед на това, което правите и къде се движите, и на екран, по-голям от задната част на камерата. Използвайте здрав статив, идеално претеглен. Това е абсолютно необходимо.
Снимам в програма, наречена Dragonframe, която е създадена за стоп-анимация. Той не само позволява възпроизвеждане на вашата анимация с честота на кадрите, но можете също така да наслагвате предишните си снимки („почистване на лук“), за да можете да премествате нещата с по-голяма точност.
06. Изберете честотата на кадрите
Тук математиката влиза в игра. Честотата на кадрите е броят на отделните изображения, които ще бъдат възпроизведени за една секунда; 24 кадъра в секунда (fps) биха били 24 изображения, възпроизведени последователно за една секунда.
Стандартът за филми и американска телевизия е 24 кадъра в секунда (в Обединеното кралство и Европа е 25 кадъра в секунда.) При тази скорост, 10-секундната анимация ще изисква 240 изображения, за да бъдат заснети, поради което типичните честоти на кадрите за спиране на движението са 12fps и 6fps. Има и други, но това са двете, които използвам най-много.
Харесвам 12 кадъра в секунда, защото е като карикатура, без да прекалявам. Получавате плавно движение, но много движение; 30-секундният анимационен кадър при 12fps е 360 снимки. Използвам 6 кадъра в секунда, когато искам много подобен на карикатура външен вид, или това е просто много кратка анимация, която трябва да се разпространи - 6 кадъра в секунда не дава плавно движение, но ви дава много гъвкавост и обикновено е по-бърза и по-лесно за създаване. 30-секундната анимация, заснета с 6 кадъра в секунда, е само 180 снимки.
06. Редактиране на анимацията
Имам много специфичен работен процес с моето редактиране. Това е нещо, което съм разработил с течение на времето, тъй като съм правил все повече анимации и сега го имам много усъвършенстван. След като анимацията бъде заснета, вземам всички сурови файлове (да, винаги трябва да снимам сурови) и ги разработвам в Lightroom. Лесно мога да разработя едно изображение, след което да го приложа към останалите само с няколко щраквания. В Lightroom се стремя към доста плоско изображение, тъй като обичам да контролирам контраста във Photoshop … и това е следващата стъпка.
След като експортирах всичките си необработени файлове от Lightroom като DNG, отварям един във Photoshop. Тук ще го редактирам, докато не постигна вида, който искам. Това включва контраст и корекция на цвета на фона. След това ще създам действие на това, което съм направил и ще го тествам върху друго изображение от комплекта. Причината да правя това е, че понякога има други обекти в рамката и начинът, по който ощипвам цвета на фона си, може да изглежда, ако има нещо подобно по-късно.
След като се радвам, че моето действие ще работи, аз стартирам действието на всички DNG и ги запазвам като JPEG.webp. След като това приключи, зареждам всичките си изображения в програмата за редактиране на видео Final Cut и ги експортирам като филм. Voilà! Имате страхотно спиране на движението.
Когато започвате със стоп-анимация, може да изглежда страшно или твърде много за поемане. Преди две години ми отне две седмици да планирам, подготвя, снимам и редактирам 30-секундно спиране на движението. Днес мога да започна от нулата и да имам готов продукт за два или три дни. Колкото повече го правите, толкова по-добре ставате. Така че продължете, опитайте!
Най-добрият софтуер за редактиране на снимки
Най-добрият софтуер за редактиране на видео
Най-добрите онлайн курсове за фотография