Макро фотографията има много повече артистични възможности, отколкото често й приписваме. Много фотографи по подразбиране са в състояние на функционалност над красотата, когато става въпрос за заснемане на изображения отблизо. Това може да изглежда малко несправедливо, предвид естествената красота, която съществува в цветята и насекомите. Това, което разбираме под това обаче, е, че фотографите са склонни да гледат на макроизображенията като ултратехнически и леко научни, подобно на фотографията на дивата природа.
Изведнъж става въпрос за заснемане само на рекордни кадри от нашата тема, повече от опити да се създаде нещо наистина артистично. Това е жалко, тъй като има множество творчески възможности, които могат да бъдат намерени. Тук ще разгледаме десет бързи стъпки, които можете да предприемете към издигнати, изкусни макро шедьоври.
1- Посочено осветление
Опитайте да използвате светкавица извън камерата или разсеяна слънчева светлина, за да добавите блясък и форма към обектите отблизо. При голямо увеличение градиентите на светлината обикновено са по-плитки, тъй като обектът или зрителното поле са малки в сравнение с размера на източника на светлина. Чрез използване на светкавица можем да направим светлината да изглежда по-сякаш я изпитваме в нашия свят, създавайки по-лесно разпознаваем външен вид.
2- Създаване на слоеве
Подравнете камерата така, че да има ясни елементи от преден план, среден и заден фон за едно завладяващо усещане. Искаме зрителят да се чувства така, сякаш е с еднакъв размер като обекта, гледайки макро света от едно и също ниво. Чрез въвеждане на дълбочина, като например използваме зеленина на преден план, имаме усещането, че стоим в макро сцената и гледаме в далечината - която при този размер може да е само на няколко метра!
3- Избягвайте празен фон
Отрицателното пространство е полезно. Празното пространство обаче е празнота, която привлича погледа от обекта. Това, което не искаме, е човекът, който гледа снимката, да бъде привлечен в огромна маса недоекспониран фон, например, който няма да успее да задържи вниманието им. Винаги поставяйте цветен фон зад обекта или намерете начин да запълните празно място.
4- Контрастен цвят
Потърсете контрастни нюанси, за да накарате снимките ви да се пръснат с цвят, за да подчертаете присъстващите естествено. Независимо дали това е отпечатан фон, който можете да поставите зад обекта, за да предложите определена среда или естествено разпространение на цветна растителност, винаги имайте предвид цветовите взаимодействия.
5- Естествени рамки
Винаги се фокусирайте върху това да накарате зрителя да се чувства така, сякаш самият той е малък и е в рамките на сцената! Както споменахме по-горе, зрителят трябва да се чувства така, сякаш е привлечен в сцената. Един добър начин да направите това е да използвате околните елементи, за да оформите естествени цветни рамки или яркост, за да фокусирате зрителя върху област от сцената, която искате да гледа. Спуснете камерата и снимайте през растителността на преден план за бърз начин да получите този външен вид.
6- Динамични ъгли
Спуснете се ниско и стреляйте нагоре по малки обекти, като натискате естетиката на окото на бъговете. Единственият аспект, който подвежда повечето макроизображения за начинаещи, е, че те са заснети с поглед надолу към обекта - много „ежедневна“ гледна точка. Снимайте на 90 ° към обекта или дори от по-ниско ниво от обекта, като гледате нагоре, като небето или дървесните навеси са за фон.
7- Фалшив цвят
Където не можете да намерите идеален фон естествено, представете своя, за да добавите необходимите цветови взаимодействия. Опитайте да отпечатате изображения с размазан цвят, което може да създаде впечатлението за подразбираща се настройка. Например изображение с масив от зелени в долната част и синьо в горната част може да подскаже околните трева и небе. Тези фонове са по същество като миниатюрни матови картини! Отпечатайте няколко версии и различни размери, за максимална гъвкавост.
8- Внесете го вътре
За максимален контрол на светлината и експозицията поставете обекта в студийна среда. Дори това да е вашата кухненска маса, след като излезете от елементите, можете да поемете пълен контрол над осветлението и фона, без движение на вятъра или променливи условия. Доста просто е да поддържате естествено усещане, като поддържате осветлението си насочено, като избягвате околната светлина в помещението и като прилагате капчици вода, за да симулирате например дъжд.
9 - Рамка по-широка
Не винаги запълвайте рамката. Често заобикалящата среда е мястото, където се открива истинската история, така че снимането от малко по-назад, така че обектът ви заема малко по-малко от площта на кадъра, му позволява място за дишане и пространство за зрителя визуално да изследва фона. Това може да бъде и карта за освобождаване от затвора, ако всъщност нямате истински макро обектив, способен да увеличи 1: 1 в естествен размер. Няма да кажем на никого.
10 - Фокусът е всичко
Опитайте както с плитък фокус, така и с по-голям DOF, за да намерите баланса на дълбочината и разсейването. Както снимането с максимална бленда, за силно ограничена дълбочина на рязкост, така и подреждането на фокуса, с намерение за обратен ефект, могат да дадат интригуващи стилове. Очакваме макро изображенията да имат широко боке, така че фокусът отпред назад може да бъде изненадващ. Въпреки това, f / 2 на истинска макро оптика ще ограничи рязкостта до само няколко милиметра, което ви позволява да експериментирате само с цвят и светлина.
Digital Photographer е ежемесечно списание и несесерът е от съществено значение както за ентусиасти, така и за любители!
Вътре ще намерите практически ръководства, съвети и техники за снимане от работещи фотографи, както и всички най-нови индустриални новини.
Тук е! Canon RF 100mm f / 2.8L Macro има увеличение от 1,4 пъти
Най-добрите макро лещи през 2022-2023 година: доближете се до предметите си от всякога!
Идеи за домашна фотография: Снимайте макрос без макро обектив, използвайки ринг за обръщане
Най-добрият звънец за макро фотография
