Трябва да знаете как да редактирате видеоклипове, а не само как да ги снимате. Двамата са толкова тясно свързани, че трябва да знаете как трябва да изглежда завършения ви филм, още преди да започнете да снимате - и тези съвети за редактиране на видео са тук, за да ви помогнат.
Действието приключи, заснемането е направено и всички кадри са успешно заснети в камерата. Но редакцията е, когато историята наистина се събере. Това е мястото, където визуализациите, аудиото, музиката, цветовото класиране, звуковата техника и графика превръщат основните материали в завършен филм, който е готов за гледане и наслада.
Изкуството на редактирането не е свързано с това коя програма използвате, LUT-овете, които добавяте, или графиките, които създавате. Става въпрос да решите кои кадри да използвате и кои да изхвърлите, как избраните кадри се съчетават и как използвате звука, за да съберете цялостния външен вид и усещането.
Успешното създаване на филми е свързано с разказване на истории. Големите холивудски или Netflix драматични продукции имат под ръка стотици хора, които създават всичко, което да се вмести във визията на режисьора. От осигуряването на цветовете на дрехите, които актьорите носят, отговарят на сценографията, до проверката, че няма грешки в непрекъснатостта и диалогът и характеристиките са напълно правдоподобни, това е основна операция. Възможно е да нямате лукса на подобни неща във вашата продукция и има вероятност да заснемете свой собствен материал и да го редактирате, може би като част от малък екип. Но какъвто и да е размерът или мащабът на проекта, всичко се оказва в редакционен пакет, където се прави окончателното изрязване на филма. Ето нашето ръководство за основните принципи на редактиране.
1. Винаги снимайте за редактирането
Когато филмите са заснети по действителен филм, който за обработка струва цяло състояние, много режисьори с право са били много пестеливи относно това колко кадри са заснели. Но в днешно време с цифровите фотоапарати с висока разделителна способност е лесно да продължите да снимате, така че да имате много повече кадри, отколкото всъщност ще ви трябват. Той запушва твърдите дискове и изяжда времето за редактиране. Но не е добре да имате много кадри от една и съща част от сцената. Разнообразието от ъгли и гледни точки го прави много по-лесно при окончателното редактиране. Ниски изстрели, широки изстрели, изстрели отгоре - всеки изстрел дава друга възможност. Един добър режисьор мисли за това как кадрите могат или могат да бъдат използвани в редакцията, тъй като снимките са планирани и заснети.
Най-добрите 4K камери за правене на филми • Най-добрите кинокамери
2. Вземете правилните снимки
Повечето сцени се нуждаят от разнообразни кадри. Обикновено е необходим широк, установителен кадър, за да се даде на зрителя някакъв контекст. След това няколко снимки от среден и близък план, за да разкажете историята. И когато всеки режеш между две различни камери, позицията на камерата трябва да се промени с поне 30 градуса между снимките или иначе изглежда като грешка. За последователност на действията е най-добре да снимате от две различни позиции на камерата, за да можете да правите разрез между тях при редактирането. И се опитайте да се придържате към правилото от 180 градуса, където си представяте линия между двама субекти, които говорят, а камерата винаги остава от едната страна на тази линия. Така че в редакцията изглежда, че разговарят помежду си, а не двамата са изправени по един и същи начин.
Най-добрите кино лещи
3. Не бъдете ценни
Често най-сложните снимки, които са зашеметяващи визуално, може да не са идеални за разказване на историята. Така че не бъдете ценни за невероятните кадри, които сте заснели, защото историята е важното нещо. Изберете клиповете, които показват основното действие, за да разкажете историята. Всичко друго може да бъде пропуснато. Това не означава да запазите един и същ всеки изстрел - далеч от него! Опитайте се да покажете нещо ново с всяко изрязване, например различен обект, или алтернативен изглед на сцената, като по-широк или по-строг кадър или от различна позиция на камерата. Когато режете, променяйте размера и ъгъла на изстрела. Не режете между два подобни кадъра на едно и също нещо.
4. Помислете за темпото
Когато редактирате вашите снимки, една максима е, че всеки кадър трябва да остане на екрана точно точното време - достатъчно дълго, за да може зрителят да разбере какво се случва, но не твърде дълго, за да му омръзне. Така че близките планове или обикновените снимки без никакво движение е най-добре да бъдат кратки. Но широките кадри с много събития или изпълнени с екшън сцени с множество обекти е най-добре да останат за по-дълго време, за да може зрителят да разбере какво се случва. Помислете и за темпото. Много кратки, накъсани снимки не вървят добре с по-дълги и по-бавни снимки. Темпото наистина може да повлияе на това как зрителите възприемат филма.
5. Не прекалявайте с блестящото редактиране
Освен ако не правите поп видео за динамична рок група или може би реклама за екстремни спортни екшъни, често е най-добре да се придържате към конвенционалните съкращения и преходи, които съответстват на темпото на филма. Стандартните изрязвания са подходящи за много кадри, когато действието следва от една сцена на друга. Кръстът се разтваря, когато един изстрел избледнява в друг, често се използва, за да се покаже, че е пропуснато кратко време или част от пътуването. Натрапчивите преходи и кърпички, много от които идват стандартно в много програми за редактиране, могат бързо да изглеждат разхвърляни и измамни.
6. Научете се да обичате бавното движение
Бавното движение е един от най-добрите начини да добавите нещо специално към филмите си, а също така може да се използва за маскиране на колебливи кадри! Най-бавното движение се прави чрез запис с по-висока честота на кадрите в камерата, след което се забавя във вашата програма за редактиране. Ако редактирате на 25fps времева линия, но сте заснели със 100fps, можете да го забавите до 4x бавно движение, например. Разбира се, забавеният звук е безполезен, така че трябва да използвате нещо, за да го маскирате. Скоростното набиране е добра техника за овладяване, при което движението започва с нормална скорост, след което се забавя, така че пикът на действието е в забавен каданс, след което се връща обратно към нормалната скорост.
7. Все още всичко е свързано с аудиото
Всички режисьори знаят, че добрият звук е от съществено значение за всеки филм. Аудиото на говорещи субекти или на машини, работещи във филм, например за индустрията, е от решаващо значение, разбира се и трябва да бъде записано експертно, без да се променя. Но също така е жизненоважно да запишете някаква дива песен - често наричана стаен тон или просто атмосфера - за използване на клипове, така че да не останете само с тишина. В повествователната драма звуковата техника осигурява невероятен набор от шумове и ефекти, които помагат да се разкаже историята. В документалния филм не се страхувайте да използвате звукови ефекти и шумове, ако не можете да ги запишете истински. Като вълни, блъскащи се на плажа, компютърен печат, звук на аларма, чуруликане на птици или тълпа.
8. Забийте тези цветове
Цветовете и тоновете влияят на нашето настроение и улесняват разказването на истории. Въпреки това, преди да се задълбочите във финия външен вид и оценки, е важно цветовете на вашия филм да са естествени и добре съчетани. Всеки кадър трябва да бъде променен по отношение на яркост, контраст, експозиция и баланс на бялото, като се използват цветните инструменти на вашия софтуер. Особено важно е да постигнете съвпадение на нещата, когато използвате различни камери и обективи в даден проект или при различни условия на осветление. Заснемането на цветна диаграма преди всеки изстрел прави това много по-лесно. Едва тогава трябва да помислите за използване на цветен клас или дори LUT, който влияе върху тоновете и цветовете на кадрите, за да му придаде определен стил. Ако се съмнявате, неутралните цветове винаги работят!
9. Отидете лесно с графики и заглавия
Повечето приложения за редактиране идват с цял набор от шаблони, които можете да използвате. Надписи, заглавия, ефекти от долните трети, които правят вашите кадри да изглеждат така, сякаш са заснети на видеокамера от 60-те години на миналия век - всички са достъпни с едно щракване. И сърфирайте в интернет и има още стотици теми, преходи, външен вид и заглавия, които можете да закупите, за да ги включите във вашия видео редактор. Някои са страхотни и могат да бъдат коригирани, други са много измамни. Затова ги използвайте внимателно. Простата графика и заглавията на долните трети с лесен за четене шрифт помагат да се разкаже историята на случващото се на екрана.
10. Изберете правилния NLE
NLE - нелинеен редактор - е софтуер за редактиране, използван за изрязване на вашия проект. Някои са безплатни, като Windows Movie Maker или iMovie, ако имате компютър с Mac. Но за повече контрол и професионално изглеждащи редакции, най-добре е да инвестирате в Final Cut Pro X за Mac или Adobe Premiere Pro и After Effects за Mac или Windows PC. Всичко това е относително удобно за потребителя, но предлага напълно професионален работен процес. Една алтернатива е DaVinci Resolve на Blackmagic, която може да бъде изтеглена безплатно за основната версия, което е повече от това, от което наистина се нуждаят повечето създатели на филми. Resolve е индустриален стандарт за корекция на цветовете и степенуване и може да се използва като самостоятелна програма за редактиране. Той е сложен, но може да даде удивителни резултати.
Най-добрият софтуер за редактиране на видео
• Най-добрите 4K камери за правене на филми
• Най-добрите кинокамери
• Най-добрите кино лещи
• Най-добрите стативи за видео
• Най-добрият софтуер за редактиране на видео
• Най-добрите лаптопи за видео редактиране
