Питър Дейзили е работил като изобразително изкуство и рекламен фотограф в продължение на почти 55 години и наскоро бе награден с медала на Британската империя в наградите на кралицата за Нова година за услугите си в областта на фотографията и благотворителността. Днес излиза най-новата му книга „Лондонски театри“. Настигнахме го, за да обсъдим скритите съкровища на столицата, както и как DSLR фотоапаратите на Nikon са променили фотографията си и какво трябва да правят младите фотографи, за да бъдат забелязани.
Това е третата по рода си книга за същия издател. Как започна всичко?
Започна през 2010 г. Имам апартамент на Темза, между Воксхол и моста Челси, и от години той пренебрегва електроцентралата Батерси. Като рекламен фотограф винаги търся интересни хора, неща или места, които да снимам, така че оправих пътя си за деня.
Беше доста забавно и накрая получих забележителен набор от изображения на това, което е останало от величието на мястото: архитектурата, арт декото и така нататък. Агентът ми смяташе, че е интересно, затова го пуснахме като новина и получи добър прием.
Creative Review го взе и той стана вирусен. За мен беше вълнуващо да отида и да направя, затова си помислих, че може би трябва да се опитам да пробия пътя си на много интересни места и да запиша Лондон, какъвто е в 21-ви век.
Първата книга ми отне четири години. Попадането на някои места беше битка - Министерството на отбраната например; Получих разрешение, след което беше отнето. Повечето хора не биха могли да влязат в много от тези места, така че се върнах при издателя с идея за втора книга за разкриването на Лондон, с всички интересни места, които можете да посетите и подробности за това . Това беше публикувано през 2016 г. и отново беше много успешно.
След това издателят дойде при мен с идея за театрална книга. Вече имах шест или осем различни театъра от първите няколко книги, така че имах отправна точка, която го направи по-ефективен. Излетя и го направих за около девет месеца.
Писателят Майкъл Коуни, който съживи книгата, успя да накара сър Марк Райлънс да направи напредък за книгата и това е красиво парче. Бих бил благодарен за два абзаца, но той ни даде около 1500 думи. За някой, който е изключително зает, той очевидно го е грижа, което е прекрасно.
Смятате ли, че физическата фотокнига все още има привлекателност в дигиталния свят?
Абсолютно. Книгите са много интригуващи за любителите на Лондон, туристите, историците и архитектите.
Вие самият ли сте фен на театъра?
Да, ходя редовно. Дъщеря ми реши, че иска да бъде актриса, затова успях да й осигуря седмичен трудов стаж в Theatre Royal Haymarket и седмица в Palace Palace. В момента тя е само на 16, но в крайна сметка Дворецният театър й предложи работа. Намерих много приятели в театрите, което беше приятно.
Имаше ли някакъв определен театър, който да се откроява за вас, фотографически?
Имаше няколко красиви, да. Театърът Royal Haymarket е много красив. Също така театърът, който играе „Мишоловката“ (The Ambassadors Theatre). Дори има кралска кутия точно в задната част на сергиите, за да не ги преглеждат, което е интересно, но след това нямат добра гледка. Междувременно кралската кутия в Theatre Royal Haymarket е почти на сцената!
Също и Кралската опера - просто уау. И някъде като Music Hall на Wilton’s; просто е прекрасно, че имате тази истинска музикална зала, която е реставрирана по толкова хубав начин, с изложени цялата тухлена зидария. И преди всичко възможности и разум, той все още функционира.
Имахте ли особен фокус за книгата?
Едно от нещата, които отчаяно исках да не се случи, беше да имам безкрайни страници червени седалки. Идеята беше да се опитате да снимате зад кулисите: муховите подове; под сцената; оркестрови ями; гримьорни; съблекални; капани; стаи за перуки; и какво се случва зад кулисите. Изображенията, които се появяват в книгата, са само петно от тези, които направих във всеки театър.
Предполагам, че това са по-интересните образи, защото хората никога не виждат тези неща, докато всеки може да влезе в театър и да оцени самата основна аудитория.
Не мисля, че го оценяваме. Да съм бил в голяма част от тези театри, да се върна и да ги снимам е различно преживяване. Откривате и очарователни неща, като например в Ню Уимбълдън театър, в който бях много пъти, трябваше да свалят глобуса му по време на войната, тъй като Луфтвафе се стремеше да влезе в Лондон. А също така имаше и розови покривала за седалки от крокодил. Откривате някои странни неща!
Имаше ли някакви особени изненади, на които се натъкнахте, когато снимахте скритите части на Лондон за първите две книги?
Тонове неща. Под Министерството на отбраната има част от единствените останки от двореца Уайтхол и това е винарската изба на Хенри VIII. Той беше вдигнат, поставен на ролки и затворен, и преместен там от кралица Елизабет I. И не можете да влезете там. Първо казаха, че мога да вляза, после го отнесоха. Не са много хората, които могат да го видят.
Има прекрасни неща като Open House в Лондон. Сградата на Мейсън в Ковънт Гардън (Залата на свободните зидари), която съм минавал милиони пъти. но така и не осъзнах какво има вътре. Това е като седем декара там и е най-красивата сграда. Те са най-щедрите хора и бяха достатъчно любезни, за да ми позволят да пусна моята книга там. Очевидно те са най-големите дарители за благотворителност след лотарията, но нямат много добър PR, така че никой не знае!
Как подхождате към сграда, в която не сте били досега? Бихте ли обиколили цялата сграда първо и да си направите бележки?
Зависи. Мога да работя доста бързо, но обикновено нямате пробег на сградата сами. Ще имате електротехници или мениджър, които ще дойдат с вас. Останах сам на някои места, но обикновено те имат някой, който знае историята. Бих ги накарал да ми покажат това, което смятат за интересно, след това бих попитал дали можем да погледнем под сцената и другаде.
Можете ли да преминете през каква екипировка използвате?
За първите си две книги снимах предимно с камера Hasselblad и голям 40-милиметров обектив Distagon, с лаптоп на стойка и асистент. Това беше тежък статив, който се изкачва много напред и ми отвърна.
Тогава си купих Nikon D800 и D810, които напълно революционизираха начина ми на работа, защото можех да работя самостоятелно с обикновен статив, без лаптоп. Започнах с D800, но мислех, че трябва да си купя друго тяло, в случай че нещо се случи - но никога не ми се е налагало да го използвам, защото е толкова надежден.
Като фотограф, започнал със стъклени плочи преди всички онези години, вие оценявате как технологията се е променила. Бях поразен от това как D800 ще се справи с дълги експозиции, защото не използвахме осветление. Мисля, че стигнахме до около половин минута (време на експозиция) в Лондонския паладий, защото беше толкова тъмно.
Друго нещо, което ме впечатли, беше как D800 ще се справи със смесено осветление. Преди години, ако снимате на прозрачен филм и имате флуоресценция в сцената, всичко ще стане зелено. Но Агфа имаше определена ролка филм, която беше толкова дисбалансирана, че щеше да влезе в правилния цвят! D800 изглежда се справя блестящо с малко волфрам, малко дневна светлина и може би малко флуоресцентна светлина.
Не разбирам любовта към филма; Явно не съм в крак с филмовата интелигенция, защото просто не го разбирам. Филмът никога не е бил остър. Никога не сме го разглеждали по един и същи начин, никога не сме могли да видим какъв е в действителност, а качеството не е нито тук, нито там. Повечето хора, които снимат на филм, веднага го сканират, така че веднага става нещо от второ поколение. Просто виждам дигиталния файл като отрицателен, от който вие имате избор да правите толкова много.
Какви лещи използвахте за изображенията във вашата книга?
Те са Nikon 14-24mm f / 2.8G ED и Nikon 24-70mm f / 2.8G ED.
Няма обективи за контрол на перспективата?
Не. Изравнявам нивата на камерата, за да се опитам да оправя всичко, но понякога трябва да го преместите малко нагоре, за да вкарате всичко в кадър.
Какъв е вашият подход към обработката?
Опитваме се да го постигнем възможно най-точно в камерата. Ясно е, че ако имате екстремни сцени например, може да направя куп експозиции, за да се справя с издуханите прозорци. Но след като сме ги оценили на един компютър, те преминават към друг компютър горе и аз седя със своя ретушър. Опитваме се и имаме всеки изправен паралел, но ме очарова как можете да направите такова екстремно изправяне на вертикали във Photoshop.
Роден сте в Лондон и сте живели тук през целия си живот, така че вероятно сте били запознати с някои от местата, които сте снимали. Мислите ли, че това е повлияло на вашия подход?
Това беше просто хоби, просто забавно приключение, за да си проправя път на места, но не несправедливо, защото давахме на тези места изображения с висока разделителна способност, които да използваме в замяна. Знаете ли, за да стигнете до върха на Биг Бен или върха на Bow Bells или Whitechapel Bell Foundry; те не са места, на които съм бил преди.
Потърсихме ги в Гугъл и видяхме какви изображения има там и как нещата могат да бъдат подобрени. Но наистина беше приключение; ако отидете под Bow Bells, например, по същество сте в 10-ти век.
Whitechapel Bell Foundry, която сега е продадена и сега може да приключи; те правят камбани по абсолютно същия начин от 1500-те. Беше прекрасно нещо да ги видя как хвърлят камбана и как ги произвеждат.
Места като Harrow School, което е родило осем премиери и хора като Бенедикт Къмбърбач. Там измислиха скуош, играеха ракети, петици - всякакви различни игри, за които не знаех. Господ също; изпращаме най-добрия си отбор по крикет в света, но съблекалните са толкова основни. Бихте си помислили „това не е начинът да изпратим нашите играчи на крикет!“.
Места като Midland Bank, която сега се превърна в хотел Soho House, беше невероятно място за фотографиране. Имате банкова зала с размерите на футболно игрище и ще бъдете напълно изтрити, докато влизате. Управляващият офис, проектиран от сър Едуин Лутиенс, има мебели по поръчка, с капаци в горната част поставете горната си шапка и чекмеджето отдолу, за да поставите бастуна си. Това наистина беше различен свят. Много от сградите, които снимах, няма да съществуват след години, поради което е толкова интересна книга.
В предишните книги има много забавни неща за показване на хората и същото е и с театрите. Все още има два театъра с гръмотевични писти, които са тези големи дървени измислици, които се спускат отстрани на театър. Когато им трябваше звукът от гръмотевици, те просто слагаха топовно топче и то щеше да се срути. Голяма част от техническите неща в театрите са проектирани от моряци и това можете да видите в системите за такелаж. Ще трябва да прочетете книгата, за да разберете защо моряците са се включили, но това беше друг интересен факт.
Споменавате, че много от тези места вече няма да съществуват. Чувствахте ли отговорност да се опитате да ги уловите възможно най-добре?
Просто много исках да го споделя. Не знам дали снимките ще бъдат дарени по някое време в бъдеще, но е просто прекрасно да споделя нещата, за които не знаех в този прекрасен град. Но не мисля, че нося отговорност - просто се опитвам да издам най-добрата книга, която мога.
С някои от театрите беше доста трудно, защото те имат много големи продукции и репетиции. Трудно им беше да намерят време да ме пуснат. В някои, като Кралската опера, имах само час и малко. Много театри правят обиколки, така че можете да си платите, за да отидете и да ги видите сами.
На какви места сте попаднали в Лондон, които са достъпни, но недооценени и които бихте препоръчали да посетите?
Е, Залата на свободните зидари в Ковънт Гардън има музей и е отворена всеки ден от седмицата. Някъде като Theatre Royal на Drury Lane също е чудесно място за обиколка. Чартърхаус в Смитфийлд също е невероятно място и сега става част от Лондонския музей.
Вие сте доста активни в Twitter и имате силни последователи. Какво според вас е ключовото в култивирането на този вид социална аудитория?
Опитвам се да намеря интересни неща, но е много трудно да разбера какво ще привлече вниманието на хората. Изведнъж нещо ще получи огромен интерес. Вчера публикувах новина за някой, който продава албума Марк Чапман накара Джон Ленън да подпише сутринта, преди да се върне да го застреля. И мислех, че това е невероятна история, но никой не се интересуваше! Twitter е малко забавно, но не мисля, че има голямо значение, независимо дали хората ви дават работа или не.
Очевидно имате зад гърба си работа на десетилетия, но за някой, който иска да се рекламира, бихте ли помислили, че социалните медии биха били добър инструмент за използване?
Мисля, че зависи от това, в което работите. Ако отидете например на диплом за графичен дизайн, дизайнерска компания може да наеме веднага това, което е на стената. Ако отидете на изложба за фотография, няма да е същото, тъй като те просто не са наличните работни места. Във фотографията е много трудно да се установят контакти; ако искате да видите купувач на изкуство или рекламен директор, ще ви бъде невероятно трудно.
Във фотографията това, което хората трябва да търсят, е да бъдат различни, да измислят нова техника. Имахме кръстосана обработка, ограничен фокус и рентгеново изображение - вие искате да сте първият, който прави това, а не последният! И е невъзможно да накарате някои ученици да мислят за това, но някой ще го направи. Всичко, което бих казал на децата, е да експериментират адски, да сгрешат, да се махнат от стената. Добре е, ако сгрешите, просто не правете една и съща глупава грешка два пъти.
Разглеждайки и фотоалбуми; това е друго нещо, което децата трябва да правят. Всички сме повлияни от изображенията около нас. Ако видите някое страхотно изображение, не го копирайте, а го направете сами. Вземете идея и я продължете. Експериментирайте като луд.
Имаше период в живота ми, когато през лятото бяхме пристигали безкрайни студенти, за да стават на работа, и всичко се сриваше докрай. Имах по-зрял ученик, който дойде да прекара една седмица при нас и в крайна сметка той дразнеше всички. Ще го попитате дали е знаел за авторските права, а той ще каже, че знае, но всъщност не е.
В края на седмицата го попитах дали си е купил книгата, а той ме погледна право в очите и каза, че не е внесъл книгата си, защото смята, че това може да ме сплаши. И това наистина беше краят на това. Ако има някой, който идва да направи разположение, трябва да отделите време за обяснение на нещата, но аз загубих точката след това.
Можете да видите, че някои деца са го разбрали. Просто глупави неща, като да не чакате някой да поиска чаша кафе, а просто да влезете там и да го направите. Имахме такъв, който никога през живота си не е правил чаша чай или кафе! Лесно е да застанете в ъгъла или да намерите място и просто да пъхнете ръце в джобовете си, но трябва да си взаимодействате. Ако вие сте човекът, който може да донесе нещо на партито, тогава може би когато наемат асистент, ще ви запомнят.
Вие също знаете за работата си на голи. Мислите ли, че бихте могли да направите същите изображения днес? Или мислите, че би било по-трудно?
Кажете ми - изображенията неподходящи ли са сега? Това е добър въпрос. Никога не съм мислил наистина за това. За мен най-доброто нещо, което някога мога да направя, е да създавам емоции.
Едно от любимите ми неща, които някога съм правила, е когато се роди синът ми. Майка му имаше цезарово сечение и всички бяхме облечени в операционния театър. Обясних на хирурга, че съм фотограф и попитах дали мога да направя снимка. Имах тази малка камера за насочване и снимане в джоба си и току-що получих два кадъра - и в крайна сметка получих това изображение, което е от първите му вдишвания.
Това предизвика много влошаване и много хора не го харесаха - и за мен това беше някак прекрасно. Да създадеш нещо, което създава достатъчно емоции у хората, за да не им харесва, е готино. Така че може би да имаш камера с теб по всяко време е нещо добро.
Какви са плановете ти? Някакви нереализирани проекти?
Предполагам комисионните бавно ще отмират. Гети е основният ми източник на доходи и е забавно да се опитвам да предположа на второ място какво ще искат хората след това. Онзи ден четох, че една фондова библиотека продава само едно на всеки сто качени изображения. Така че има много малка възвръщаемост и много стокови фотографии сега се правят от дизайнери и арт директори. И все пак, ако сте аматьор, това е чудесен начин да изкарате работата си там - и може би ще се продаде и ще спечелите малко пари от това.
Лондонски театри, по сценарий на Майкъл Коуни и илюстриран от Питър Дейзили, се публикува от Франсис Линкълн.
