Класическият комедиен филм „Елф“ се превърна в един от най-популярните и обичани филми за гледане през коледния период. Въпреки че вече е на 17 години, пробивният филм на Уил Феръл изобщо не се чувства датиран. В него има почти вечно усещане и това се дължи главно на редица техники в камерата, които продуцентският екип използва, за да направи магията.
Компютърно генерираните изображения (CGI) са винаги популярна опция за много филмови студия и къщи с ефекти, тъй като това е относително ефективен начин да се изобрази нещо, което в противен случай може да не е било възможно. Например в Elf актьорите очевидно не бяха истински елфи, но трябваше да се намери метод за заснемането им, за да изглеждат дребни - и опциите бяха или да се използва CGI, или да се използват практически ефекти в камерата.
Един от основните проблеми с CGI е, че често не се среща много добре. Дори филми, произведени само преди няколко години, които използват CGI, могат да изглеждат донякъде датирани от днешните стандарти. И това можеше да е случаят с Елф, но за щастие режисьорът Джон Фавро (мениджърът на Дисни и Марвел зад Железния човек и Мандалорианецът) имаше известна предвидливост в това отношение, доказвано от нова характеристика на Netflix.
Вместо да използва CGI, Favreau настоя, че за създаването на външния вид са използвани практически ефекти. Първата стъпка беше да се проектира изцяло и да се разработи набор, специфичен за кадрите, където ще се изисква ефект, който се състои от сцени, свързани със Северния полюс и елфите.
Стъпката е самата техника: принудителна перспектива. Някои фотографи наричат това компресия на обектива, но всъщност това няма нищо общо със самия обектив; по-скоро всичко зависи изцяло от относителните разстояния на обекта.
По същество продуцентският екип на Елф засне героя на Фарел, седнал много по-близо и по-високо до камерата, в сравнение с останалата част от актьорския състав в сцената, които бяха заснети много по-далеч. Очевидно обектите на преден план изглеждат по-големи от тези на заден план, създавайки илюзията, че нещо (в случая характерът на Ферел) е много по-голямо, отколкото е в действителност.
С други думи, техниката форсира перспектива, която естествено не съществува - ето защо ефектът е така наречен. Имаме урок за страхотен фотопроект, който ви показва как да заснемете фалшива перспектива с миниатюри, за да създадете снимка, която иначе би било невъзможно да се заснеме.
Тук има ценен урок за фотографите. Въпреки че този ефект би могъл да бъде постигнат в постпродукцията - което от гледна точка на киното би означавало CGI, но от гледна точка на фотографията би означавало използването на Photoshop - ефектът е много по-правдоподобен и може би по-ефективен, ако бъде заснет в камерата!
Идеи за домашна фотография: Направете модели в естествен размер с принудена перспектива
Най-добри телевизионни предавания за фотография в Netflix, Amazon Prime и онлайн
Коледни подаръци за фотографи