Пейзажната фотография е жанр, който има голяма полза от монохромната обработка, най-вероятно защото черно-белите пейзажи извикват образи на творчеството на Ансел Адамс и други, експериментиращи с фотографията като форма на изкуство в по-ранните дни на медията. Докато много пейзажни сцени са изцяло свързани с цвета, има случаи, при които монохромът е по-добър вариант за предаване на атмосферата на дадено място. При някои обстоятелства липсата на цвят позволява на зрителя да оцени метеорологичните условия, присъстващи на снимките, като ги принуждава да се обадят на другите си сетива.
Безцветното изображение може да насърчи публиката да си представи текстурата на скала, студения въздух по лицето им и звукът на водата, която се плиска на брега - по-задълбочено преживяване.
Както обаче проучихме другаде този брой на списанието, най-добрите черно-бели изображения могат да бъдат постигнати само когато фотографът се ангажира с монохромен начин на мислене. Тук ние изследваме как, когато правите черно-бяла снимка, трябва да настроите работата на камерата си така, че да разпределя оптимално тоновете. След това ще разгледаме опция за обработка, която подобрява непреходното усещане на дадена сцена и улавя естествената атмосфера, която местоположението може да предложи.
Какво ще ви трябва
- Широкоъгълно увеличение
- DSLR или Mirrorless (в идеалния случай с пълен кадър)
- Променлив ND филтър
- Професионален статив и топка
Стъпки за снимане
1- Разгледайте сцената
За този тип изображения искаме изчистена композиция, така че обикаляйте мястото, за да изследвате множество ъгли. Променете височината и височината на камерата, за да експериментирате с постижими перспективи и да проверите сцената за ясни предни, средни и заден план, търсейки определени форми.
2- Променете фокусно разстояние
Прецизирайте композицията, като промените настройката на фокусното разстояние или разстоянието между обекта и камерата. Погледнете да подредите елементи, за да създадете силно усещане за посока или да разделите рамката на идентифицируеми зони - подход, който подхожда на контрастни монохромни изображения.
3- Бавни неща
За фино въвеждане на движение добавете филтър за неутрална плътност, за да удължите експозицията. Тук към предната част на обектива беше прикрепена променлива ND с 2 - 8 спирки, за да се контролира прецизно скоростта на затвора, добавяйки движение, като същевременно запазваше детайлите.
4- Контрол с помощта на бленда
Регулирайте скоростта на затвора, като зададете диафрагмата в режим на приоритет на блендата. Това ви позволява да промените стила на вашето изображение бързо, като коригирате едновременно два параметъра - размазване в движение и дълбочина на рязкост. Това ми помогна да намеря баланса между дълбочината на рязкост и движението на водата.
5- Използвайте най-ниското ISO
Ранните филми не бяха много чувствителни, така че за да принудя подобен процес на снимане, зададох възможно най-ниското ISO. Това помогна да се забави експозицията и да се създаде фино зърно, насочващо процеса на композиране. Погрижете се за изрязване на светлината при разширени настройки с ниско ISO.
6- Вариране на експозицията
За това изображение исках ярките акценти да светят на фона на плътни сенки, за филмово качество. Избутах експонацията възможно най-високо, без да издухвам детайлите, подчертавайки, че е по-добре да затъмнявам сенките, отколкото да ги осветявам. Измерването беше извършено от океанската повърхност.
Редактирайте изстрела си
1- Стандартни настройки
Започнете с коригиране на тоналния дисбаланс и с настройване на черно-белите точки. Това ще осигури добро количество контраст, преди да преминем към монохромно преобразуване. Тук цветът направи по-лесно да се види къде може да има някаква опасност или да се подчертае изрязване.
2- Моно конверсия
Ако работите в Lightroom или Camera Raw, превключете черно-белия радио бутон, за да конвертирате изображението в монохромен. По подразбиране изображението ще бъде малко плоско, така че финализирайте глобалните тонални настройки, за да осигурите добър общ контраст.
3- Регулиране на кривите
Ще въведем леко избледнял външен вид, за да подобрим мъгливата атмосфера на този морски пейзаж на зимните зори, като същевременно добавим цялостен контраст. Повдигнете долната част на кривата нагоре, като същевременно раздалечавате долния и горния среден тон. Добавен бе акцент „dip“, който да съдържа някои детайли на небето.
4- Затъмнете небето
Банката за мъгла частично закрива хоризонта, но над това има някои подробности в небето. За да добавите обратно някаква структура, инструментът Gradient Filter Tool (M) беше използван за плъзгане с по-тъмен тон в горната част на композицията и добавяне на тежест.
5- Dodge and Burn
В Photoshop използвайте инструментите Dodge и Burn, за да озарите областите на горния среден тон и да затъмните някои долни средни тонове. Използвахме четката за настройка (K) тук, за да добавим селективно някои отрицателни черни и положителни бели, за да създадем локален контраст и да оформим скалата и пясъка.
6- Извличане на текстура
Във вашия RAW редактор използвайте инструментите за селективна настройка, за да въведете малко яснота и текстура. Тук четката за регулиране на Lightroom беше полезна за извеждане на повече от плажните шарки, с Clarity зададена на +33 и Texture на +24, на мека четка.
Прочетете още
9 неща, които знаем за Nikon Z9
Адаптирайте се и завладявайте! Научете се да използвате адаптери за лещи правилният начин
Най-добрите обективи на Canon през 2022-2023 година: отидете по-дълго, по-широко и по-близо с вашия фотоапарат Canon
