За втора поредна година Невил Броуди също е избран за водещ съдия за фотоконкурса на Nikon, който празнува своята 50-годишнина и е отворен за участие до 31 януари 2022-2023 г.
Броуди се смята за широко влиятелен сред различни художници и фотографи. Неговата работа обхваща повече от три десетилетия, вариращи от ръкави на албуми за британската група Depeche Mode до един от най-новите му проекти, проектиращи новия шрифт за Coca-Cola.
В това Въпроси той дава представа за непрекъснато променящия се пейзаж на фотографията; как се е развил през последните години, въздействието на смартфоните върху дисциплината и накъде той вижда, че се насочва в бъдещето …
: Смятате ли, че фотографията трябва да играе по-голяма роля, освен разказването на истории?
Нийл Броуди: Фотографията е повече от просто разказване на истории. Това е от решаващо значение за подкрепата, образованието и разкриването. Той оспорва стереотипите на това, което преди сме мислили за света. Фотографията ни позволява да мислим за това какво е опасно и за какви бъдещи проблеми трябва да осъзнаем. Синята планета на британския оператор Дейвид Атънбъроу (т.е. въздушна фотография, показваща изменението на климата) е отличен пример за това как изображенията могат да повлияят на политиката на цели държави и региони.
DCW: Какво мислите, че прави добър образ?
NB: Има много елементи, които правят добър образ. Класическата композиция присъстваше силно в изявените участници от миналата година и голяма част от печелившите изображения използваха класически структури, почти като картини; усещане за композиция, знаейки къде да поставите обекта, балансирайки светлина и тъмнина, всичко става първостепенно. Това не е от техническа гледна точка, а от структурна и повествователна гледна точка.
DCW: Има ли определена ера на фотографията, която наистина се откроява за вас?
NB: По отношение на епохите на фотографията, които ми се открояват, фотографията на Magnum оказа огромно влияние върху работата ми. Изображенията видяха, че репортажът се използва като начин за прибиране на истории по иконичен начин.
Направлението на изкуството на Алексей Бродович и неговият подход към създаването на изображения като емблематичен и графичен елемент, който работи добре с типа, също имаше изключително влияние върху фотографията и кариерата ми.
Особено историческа епоха за мен е конструктивизмът и Баухаус. Камерата е сравнително нова и преди това е била използвана главно за развлечение или религиозни цели, но внезапно е била използвана в социално качество и е записвала света по начин, който е свеж и никога преди не е правено.
Тези епохи формират основата на начина, по който гледаме на фотографията днес. През последните няколко години мисля, че най-добрата фотография е в областта на модата от хора като Ник Найт и Юрген Телер.
DCW: Много хора не смятат фотографията за изкуство. Какво бихте казали на това?
NB: Фотографията не е просто изкуство, но може да бъде и изкуство. Не бихме разглеждали фотографията на Magnum като изкуство например - тя предоставя информация, настройка на сцената, емоционална и драматична.
Докато например има нюйоркски фотограф Лореал Пристай, който изследва сюрреализма в реалния свят, за да разглежда феминизма и женската идентичност като изкуство. Виждаме много политика, изразена чрез „арт“ фотография, което е страхотно.
DCW: Можете ли да си спомните първата си камера или най-ранните си спомени с помощта на камера?
NB: Най-ранният ми спомен от използването на фотоапарат … баща ми ремонтира камерите, за да се прехранва, така че те са неразделна част от живота ми от раждането ми. Той беше доста оспорен от факта, че цифровите фотоапарати стават толкова сложни, че са почти непоправими и трябва да бъдат изхвърлени. Той ме запозна с широкоъгълни, широкоформатни и панорамни камери - всички, които сега преоткриваме чрез цифрови възможности.
Предишни победители в фотоконкурса на Nikon
DCW: Как смартфоните са повлияли или променили фотографията? Как системните камери могат да останат актуални?
NB: Смартфоните оказват влияние върху фотографията; хората са свикнали толкова много да редактират, филтрират или това, което аз наричам „картографиране“ на изображения. Сега разглеждаме почти цялата фотография на малки екрани, което означава, че изображенията трябва да станат по-непосредствено емблематични и по-лесни за четене. Това доведе до онемяване в някои области, но също така позволи нови форми на фотография и смисъл.
Системните камери обаче могат да останат актуални, виждам ги все по-привързани към по-голям формат, по-трудна фотография, която изисква по-голямо платно. Това е по-изследователска и разпитваща фотография от по-висок клас.
По почти същия начин, по който се върнахме към виниловите и физическите книги, цифровият възход даде нов живот на системните камери.
DCW: Как виждате фотографията да се развива в бъдеще?
NB: От гледна точка на това как фотографията ще се развива в бъдеще - тя ще продължи да свети в непредвидени кътчета на планетата и дори нашата Вселена. Фотографията е решаваща част от разбирането откъде сме дошли и къде бихме могли да се насочим. Независимо дали става въпрос за макро фотография, гледаща най-малките детайли, или подводни камери, документиращи дълбините на океана, фотографията уникално ни позволява да наблюдаваме нашата планета, без да нарушаваме живота около нас.
DCW: Би ли било честно да кажем, че сте оптимист по отношение на уместността на фотографията и къде отива?
NB: Фотографията е толкова нова в историята на цивилизацията. Не беше толкова отдавна, че беше елитна, експертна област - сега е отворена за всички. Въпреки това, въпреки че всички можем да четем и пишем, все още се нуждаем от велики писатели и писатели.
Вездесъщата фотография ще отвори повече врати за повече хора да се издигнат. Това е вълнуваща страна на възможности и се надяваме, че ще видим това, представено в записите на Nikon Photo Contest.
Фотоконкурсът на Nikon
DCW: Какво търсите в печелившите изображения?
NB: Съдийската комисия тази година се опитва да му каже нещо „ново“. Това се свежда до разказването на истории и доколко изображенията ангажират зрителя. Изключителните изображения ще имат дълбочина на обекта; смисъл, който надхвърля визуално привлекателната картина. Ние също така търсим съвършенство и техническа мощ, фотографи, които наистина разбират машината, която използват, и са креативни с оборудването, което имат. Как са изтласкали възможностите на камерата отвъд автоматичните настройки?
DCW: Темата за тазгодишната отворена категория е промяна. Каква роля според вас има фотографията за осъществяването на промяната?
NB: Темата за отворена категория на „Промяна“ е специфична за света, в който живеем сега, и огромните промени, които преживяхме за толкова кратко време. Търсим фотография, за да знаем какво се случва в скритите кътчета на нашия променящ се свят. Фотографията сама по себе си не води до промяна, но помага да се създаде глобална информираност за случващото се и вдъхновяваща реакция.
DCW: Темата за тазгодишната награда Next Generation е идентичността. Как мислите, че фотографията дава възможност за самоизразяване?
NB: Фотографията е нещо повече от самоизразяване. „Селфито“ се е утвърдило толкова много в нашата култура, че сега имаме цяло поколение, което се идентифицира чрез тези образи и поведения. За категорията „Следващо поколение“ се интересуваме от това как фотографията може да надхвърли това - да опишем и разширим „Идентичността“ чрез наблюдение. Искаме образи, които се бунтуват срещу обобщаването на идентичността, да отпразнуват чувството за различност и да се обърнат към него в социален и политически контекст.
DCW: Темата за наградата за късометражен филм е надежда. Как могат участниците да се отделят във видео категорията?
NB: Съществува клише за надеждата във филма и ние искаме да насърчим участниците в наградата за късометражен филм да се отдалечат от това. Търсим оригинални идеи. Това е един от първите случаи в историята, когато усещането децата ни да наследяват по-добър свят от нас вече не е валидно. И така, къде се крие ‘надеждата’? Искаме насоки за вида надежда, който трябва да търсим, кои области могат да внесат оптимизъм и как те се изразяват технически - чрез посока, тема, разказ, рамкиране, цвят и звук.
Фотоконкурсът Nikon е отворен за участие до 31 януари 2022-2023 г.
Интервю: Надя Мели
Интервю: Крис Дорли-Браун
Интервю: Томи Кларк
Интервю: Анди Смит
