Чарли Уейт е един от най-събираните във Великобритания пейзажни фотографи, чиито изображения се връщат към романтична епоха, когато красотата в пейзажа е била убежище от непрекъснатата заетост на съвременния живот.
Последната изложба на Уейт, Hidden Works, представя изображения, направени от цял свят - изображения, които досега никога не са били споделяни. „Потопих се за пореден път (в тъмната стая)“, казва Чарли.
„Целият процес на тълкуване на негатива винаги е бил наистина свещен за мен; аз прегледах творби, създадени преди 40 години, и с радост погледнах назад в десетилетията, прекарани в изработването на сребърни желатинови отпечатъци в тъмната стая.“
Hidden Works съдържа 52 изображения (30 цветни и 22 черно-бели), които проследяват кариерата му от 1970 г. до днес. Въпреки пандемията от коронавирус, изложбата успешно продължи виртуално в галерия Bosham.
„Предизвикателните времена изискват промяна в мисленето“, казва Люк Уитакър (на снимката вдясно), директор на галерията. Вместо това частната гледка се проведе онлайн, като Чарли представи колекцията от собствения си дом в Дорсет, Великобритания.
Тук открийте петте му любими от новата колекция, заедно с проницателни коментари за всяко изображение, както и въпроси и отговори.
• Пейзажна фотография съвети и техники
5-те любими творби на Чарли
Проучване Cienfuegos 1, Куба, 2003
Когато гледам това, си спомням живо какво се е случило. Бях в Сиенфуегос, предполагам, че вероятно е било на не повече от около 50-ина километра, може би малко повече от Хавана. И първото нещо, за което си мисля, е колко привързан е бил кубинският народ и колко свободна бях да се чувствам, че мога да снимам там.
И си мислите колко са издържали; огромно количество нестабилност през годините. Когато пристигате, получавате прекрасен, любезен прием. Заведох се в Сиенфуегос и видях тези прекрасни палми, които духаха на вятъра, и си помислих, че са малко стерилни, малко бездушни и че небето умее да прави диагонал, който някак си създава хубав триъгълник между горната част на стената, дъното на небето и облаците.
Разгледах различните хора, които идваха заедно; други колоездачи, моторни коли, американски от 50-те и 40-те години, с които Куба е известна. Но никой от тях не беше кандидат за мен. И изведнъж видях отдясно велосипедист и разбрах, че той е велосипедистът, който трябва да има. Беше в подходящия вид дрехи, не беше в тъмни дрехи, но тогава ключовото беше да се уверите, че е със среден педал.
Това може да изглежда като нищо, но ако направите тези леки корекции, можете да спасите деня. Изведнъж сложих камерата на статива и като следствие той се обърна да види какво правя. И това лице беше от решаващо значение, защото ангажира зрителя с изображението.
Венецианско проучване 4, Италия, 1997 г.
Тогава беше (обичайно да имаме) много строг начин за оценяване на изображенията, така че беше доста смело нещо умишлено да не е рязко, предаващо движение. Ключът беше да се гарантира, че носовете на гондолите, които са антични гондоли, поддържат този проблясък на вечерна слънчева светлина, това отражение.
Виждате, че втората гондола отляво е с мустачка, която е на път да докосне този вертикален жълт стълб. Направих около три или четири кадъра и това беше единственият, при който гондолите за щастие просто се отклониха от този полюс. А фризонът между студените и топлите цветове - синият и много, много оживеният жълт - мисля, че работи наистина добре. Получавам голямо удоволствие от това.
Операта в Сидни, Австралия 2002
Никога не съм виждал оперния театър в Сидни и всички, които познавам, които са били в него, казват: „В готовност, ще бъдете в състояние на пълно удивление, защото ще изглежда така, сякаш е построен вчера.“
Беше красива сграда, но имах нужда от интерес на преден план. Обикновено искате елементите на преден план и фон да се ръкуват помежду си и трябва да има някаква връзка в снимката, която окото - макар че дори може да не забележи какви са - ще намери съгласувано, сплотено и като цяло естетично приятен.
Чувствах, че бялата дъга, направена от тези метални пейки, сякаш почти се ръкува с операта в Сидни отвъд. Сенките бяха доста силни и ръцете на пейката изглеждаха доста добре.
По-скоро като изображението на Сиенфуегос обаче, изведнъж там нямаше никой и то изглеждаше самотно, цялата работа. Имах нужда от референтна точка, за да посоча размера на сградата и да дам малко дълбочина и размери. И тук изведнъж излезе кандидатът ми, той вървеше и вървеше, а аз чаках точно този момент, когато ръката му беше в това положение и краката му бяха в това положение, така че изглежда, че той всъщност е бил мобилен, а не остана като модел.
Всички тези малки неща … много хора може да не мислят, че са от значение, но това се отнася до фотографа, който иска това да е цялостна история. Неподвижното изображение трябва да работи много усилено. Няма музика, няма диалог, не се движи. Наистина трябва да работим усилено, за да предадем историята, която иска да предадем. Наистина ми харесва този кадър и да бъдеш в тъмната стая, продуцирайки го, беше много приятно изживяване.
Просто проучване 3, Уилтшир, Англия, 2022-2023
Спомням си, че като малко момче веднъж помогнах на фермер да вдигне правоъгълни бали от слама върху задната част на ремарке. И тогава, много по-късно, предполагам в началото на 60-те години, ги помня по съвсем различен начин, тъй като те се бяха превърнали в гигантски цилиндрични сламени бали. От гледна точка на пейзажен фотограф те се превърнаха в почти прекрасни арт инсталации.
Обичам начина, по който фермерът ги е оставил произволно, почти за мен, за да се опитам да ги осмисля и да ги накарам да се отнасят към пейзажа отвъд. Те са невероятно тежки - изобщо не можете да ги преместите, но просто трябва да опитате и да създадете взаимоотношения. И успях, тук, в Mere през 2022-2023 г .; геометричните фигури отвъд бяха изключително привлекателни.
Но нещото, което ми беше много важно, беше осветлението от дясната страна на всяка от трите бали, разстоянието между трите и след това светлината на балите в далечния хълм - като мъничка тип личинка неща, на пръв поглед почти живи и осветени толкова красиво на съзнанието ми на онзи далечен хълм.
И тогава изкачването по-нагоре към върха на снимката, облакът, който беше много тъмен отгоре, защото валеше и все още носеше дъжд в тези облаци, изглеждаше подходящ. Синьото небе не би работило за този изстрел. Видях това изображение от самото начало в черно и бяло.
В този случай - прекрасен момент всъщност беше - бях благословен, това беше подарък от светлина, която слизаше през облаците и нещо като пробождане, поради липса на по-добра дума, кръпка от това поле отвъд. Ако ми отне тази светлина, щях да си тръгна с нищо.
Западно от Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Англия, 2017
Едно от най-прекрасните неща в пейзажната фотография и всъщност цялата фотография, която подозирам, е необикновеният елемент на изненада. Сигурен съм, че и други фотографи биха се съгласили с мен. Можете да пътувате, да се разхождате, да карате колело и изведнъж ще забележите нещо, което е абсолютна магия, и е трудно да се опише възторгът, който човек изпитва при такова събитие. Това е почти, както веднъж го нарекох, квазирелигиозно преживяване. О, Боже, когато стигнах на изток от Child Okeford в Кранборн Чейс в Дорсет през 2017 г. и открих тези дървета в това необикновено състояние отчасти син и частично бледо оранжево-жълт цвят, това беше просто най-прекрасното преживяване.
Настроих се и за много кратко време направих изображението, вероятно само за 20 минути. Това, което беше интригуващо - и което беше много странно за мен - внезапно осъзнах, че средното разстояние е леко меко, и въпреки това далечното разстояние е рязко и разбира се предната част на изображението е остра.
И тогава разбрах какво е отговорно за нерезката зона в средата на изображението и това беше бриз, който току-що беше издухал тунел като че ли, и засегна само тази средна област, следователно предната част на изображението беше остра а задната част е остра.
А сините дървета бяха сини за окото ми и понякога това е следствие от материала, медиите, които използвате, били те цифрови или филмови, но това беше просто най-прекрасното явление. Беше особено красив начинът, по който имаше това мъгливо море от треви, които бяха много неясни.
Цялото нещо просто ми достави огромна радост. Поглеждайки сега, тя все още предизвиква точно това, което видях и почувствах. И това е така, толкова важно, мисля. За мен това е знакът на награждаваща снимка и се надяваме, че това се предава на другите.
Въпроси и отговори
Как решавате дали ще работите цветно или черно-бяло?
Това е въпросът, който наистина исках да ми зададат. Какво бихме направили преди цифровото? Щяхме да вземем нашата камера и да я заредим с ролка черно-бял филм. Тогава щяхме да се замислим много дълбоко за това как биха се получили тоновете, които гледаме пред нас, ако им бъде дадена черно-бяла обработка.
Моето усещане е, че трябва да погледнете изображение … да кажем дълбоки черни сенки в архитектурно изображение или ярки, изгорени акценти - условия, които могат да бъдат толерирани в черно и бяло. Монохромът дестилира изображението до основни качества. Мисля, че наистина ключовото е да се каже: „Добре, ще направя това черно на бяло. Представям го като черно-бяло изображение и няма да се връщам назад и да си пожелая да е било цветно от самото начало. " Черно-бяла шапка или цветна шапка, така я виждам.
Много хора ще бъдат вдъхновени от тази изложба да разгледат предишната си работа и да се опитат да извадят част от нея на бял свят. Какъв съвет бихте дали на някой, който първо започва това пътуване?
Мисля, че бих създал портфолио от абсолютно най-добрите ви изображения, върху които има ваш собствен подпис. Бъдете запомнящи се за конкретно нещо, което сте направили. Спомням си, че някой ми каза: „Ако пейзажите са това, което правите, правете пейзажи на 100 процента и когато можете да си позволите, оправдайте малко.“
И мисля, че наистина трябва да печатаме. Защото, когато молите фотографите да отпечатват и след това ги поставят на стената, изображенията стават осезаемо нещо. В момента виждаме изображенията ни, затворени във външни твърди дискове. Връзката между публиката и вашето изображение е много по-дълбока, отколкото на монитора. Бих стоял на това твърдение до края на дните си. Виждал съм хора да стоят пред снимка - не е задължително моята - и можете да ги видите да я пият, да се свързват с нея.
Бихте ли казали, че изображенията в скрити творби са продължение на предишни проекти? Как се разви и завърши работата ви в този набор?
Мисля, че съм разработил начин да пазя пейзажа и да го виждам като по-свещен, отколкото може би преди. Може би бях малко по-лешояд, просто намерих нещо и се люшках. Снимката е продукция, която съдържа толкова много различни елементи, които всички трябва да се обединят. Сега вече няма проби и грешки.
Традиционната ми пейзажна фотография все още е силна, както някога е била, аз просто се оттеглям малко
Чарли Уейт
Ако трябва да опишете стила и темата на Hidden Works само с едно изречение, какво би било това?
Щях да кажа нещо като попури от изображения. Мисля, че по-добрият начин да го опиша е, че имах доста избор, предполагам. Исках да се предизвикам. Исках да разкрия други образи, в които имах голямо доверие, но имаше и някои опасения, които мисля, че винаги са ужасно важни. Често казвам, че към всяко творческо начинание винаги трябва да се прикрепя малко несигурност. Ориентировъчен съм, когато става въпрос за показване на тези отпечатъци, защото се поставяте на линия.
И знам, че на много хора им пука за социалните мрежи, че получават достатъчно харесвания. Това е интересно състояние на нещата, с което се радвам да кажа, че не съм замесен. Бих обаче излъгал, ако кажа, че няма значение как хората реагират на моите изображения. Традиционната ми пейзажна фотография е все още силна, както някога е била, аз просто се оттеглям малко.
Открийте повече
Чарли Уейт е твърдо утвърден като един от водещите световни пейзажни фотографи. Той се изявява по британската телевизия, обсъждайки по-фините аспекти на пейзажната фотография и е основател на Светлината и земята, водещата фотографска работилница в Европа и тур компания.
През 2007 г. Чарли стартира британски пейзажен фотограф на годината (Take A View), ежегоден международен фотоконкурс, който се превърна в един от най-големите по рода си. За повече от работата на Чарли посетете www.charliewaite.com
Изложбата на Charlie’s Hidden Works е в галерия Bosham онлайн до 31 юли 2022-2023 г .;
Прочетете още
Чарли Уейт 25 най-добри места за пейзажна фотография
Основни съвети за пейзажна фотография
