Откакто странната поп звезда Бьорк му позира през 1994 г., Ранкин прекарва над 25 години, заснемайки най-големите имена в музиката - от иконите от 1970 г. Деби Хари и Дейвид Бауи до съвременни артисти като Рита Ора и Акала. Близо 200 от неговите класически музикални портрети присъстват в новата му книга „Игра“, която съчетава смелия му портрет с неговите задкулисни истории за работа с музикални легенди.
Миналата година беше натоварена за Ранкин, заедно с редица големи проекти, заедно с обичайното му натоварване. Един от най-значимите от тях беше неговата поредица от 12 портрета на ключови служители на NHS, за да отбележи 72-ата годишнина на Националната здравна служба, направена още по-трогателна от пандемията на COVID. Той обсъди точно този проект в заглавната си часова беседа на Супер сцената на The Photo Show: Spring Shoots, които можете да гледате при поискване точно тук.
На върха на проекта на NHS дойде неговият телевизионен сериал Sky Arts Rankin’s 2022-2023 и дигиталната изложба „Изгубени за думи“, в която участваха известни хора, заснети заедно с фонови изображения на близки до тях, които са починали. Идеята на „Изгубени думи“ беше да подчертае необходимостта от открито обсъждане на скръбта и смъртта.
Въпреки забързания си работен график, Ранкин отдели време, за да разговаря с Digital Camera за книгата Play; неговите вдъхновения; пътуването му през документиране на най-големите лица в музикалния бизнес; творческият му подход, бракът на филма и дигиталната работа; и някои от по-странните му срещи с музикални легенди.
Има ли фотографи, на които се възхищавате, които снимат музикална фотография и как те вдъхновиха вас или вашата работа?
Много от фотографите, на които наистина се надявах, когато едва започвах, направиха невероятни снимки на музиканти. Това бяха обложките на албумите, които бяха сред първите ми фотографски вдъхновения. Независимо дали става въпрос за Дейвид Бейли, който снима Ролинг Стоунс, или за изображенията на Джем от Геред Манковиц, тези фотографи правеха невероятни портрети и сякаш просто стигнаха до същността на хората, които снимаха. Предполагам, че любовта ми към портретната фотография има някакви корени там.
Какви обстоятелства доведоха до първото ви снимане на музиканти?
Първата ми голяма сесия с музикант беше с Бьорк. Нейната звукозаписна компания се свърза с Dazed & Confused и ме попита дали искам да направя преса. Беше нервно, тъй като тя вече беше емблематична до 1994 г. и аз бях точно в началото на кариерата си.
Как обикновено работи поръчването на портрети на музиканти?
Всичко зависи от проекта. Снимам музиканти за изображения в пресата, където екипът им ще се свърже с мен и ще ме възложи, но понякога каня хора да бъдат снимани за редакционни статии за моето списание Hunger.
Разкажете ни повече за вашите творчески мисловни процеси за вашите музикални портрети.
Голямо вярвам да позволя на хората да изразяват себе си. Музикантите по своята същност трябва да бъдат изпълнители и аз съм тук, за да уловя това. Фотосесия, в която човекът, когото снимам, е неудобен или не е себе си, никога няма да работи - затова говоря и опознавам седящия … и тръгваме оттам.
Имате ли любим музикант, когото сте снимали?
Има доста хора, които съм снимал, където бих скочил при шанса да ги снимам отново. Rolling Stones несъмнено са там горе. И може би Боно - той има невероятна енергия и наистина може да се свърже с фотограф.
Кои са най-големите предизвикателства, когато снимате известни музиканти?
Снимането на икони идва със собствен набор от предизвикателства. Ако снимате някой емблематичен, като Деби Хари, тогава най-трудното нещо няма нищо общо с него - всичко е свързано с вас. Това са хора, при които сте виждали хиляди невероятни изображения от тях, всеки от тези емблематични кадри е изгорен в съзнанието ви. Така че, когато се доближа до изстрел с тях, трябва да се опитам да го изключа.
Би било толкова лесно да бъдете референтни, но получавате по-добро изображение, ако се свържете с известни музиканти и ги заснемете такива, каквито са, а не как си ги представяте. Но в крайна сметка изображенията, които публикувате, трябва да отговарят на историята: Бьорк трябва да изглежда като Бьорк, Мадона като Мадона.
Кое е най-изненадващото нещо, което се случи, докато снимате музикант?
Бил съм подлаган на мобинг, когато съм снимал музикант публично, но предполагам, че за международни звезди това би било неразделна част. Може би, когато Дейвид Боуи се обърна към изстрела ни Dazed & Confused с вълча маска, която той продължи да носи доста дълго време - честно казано си мислех, че ще имам едно от най-емблематичните лица в музиката, което ще седне за мен и не човек би знаел кой беше!
Имате ли любими настройки за осветление за вашите портрети?
Не бих казал, че имам един определен стил, който използвам през цялото време. Харесва ми да взема репликата от човека, когото снимам, и какво казват с музикалната си персона. Някои музиканти отговарят на много сянка и контраст, други нещо по-меко. По-голямата част от работата ми е базирана в студио, така че мога да контролирам всички елементи. Мисля, че вероятно съм по-сватбен с местоположението на издънките си, отколкото самите настройки.
Промени ли се вашият подход към музикалните портрети между работата за Зашеметен и объркан и по-късно стрелба за Глад ?
Моят стил определено се е променил през последните 30 години. Бях по-смел, инвазивен и по-„в лицето ти“ с Dazed; Мисля, че сега съм се поуспокоил малко. Давам повече място на човека, когото снимам. Чувства се по-скоро като сътрудничество, отколкото като разпит.
Много от предметите в Възпроизвеждане изглеждат отпуснати, но все пак раздразнени - дали сте искали да погледнете, или това се е променило с течение на времето?
Опитвал съм се да определя външния си вид много пъти в миналото. Това е едно от нещата, за които много ме питат. В действителност обаче не знам дали имам стил сам по себе си, по-скоро начин за свързване. Подхващам емоционална връзка със седящия, връзка, която ще се натъкне - надявам се не само за мен, но и за публиката, която погледне изображението по-късно.
Какво, ако изобщо правите, за да отпуснете обектите на портретите си?
Попитайте някой от моя екип и той ще каже, че обичам да говоря. Не подбутвам, не дразня и не провокирам; Ще говоря и ще се шегувам с теб. Знам, че дори суперзвездите не винаги обичат да ги снимат, така че целта ми е да го направя възможно най-удобно.
Вашите музикални портрети обхващат повече от 25 години - имате ли любима музика от този период или предпочитате по-стара музика?
Музиката винаги е играла важна роля в живота ми. В студиото ми винаги свири музика и не е всичко една епоха. Научих се да позволя на моя екип да поеме контрола върху плейлиста на Spotify и така получавам истински микс от моите герои, като The Rolling Stones и някои носталгии от 1990-те, като The Stone Roses и Oasis. Обръщат ме и към нови изпълнители - първият път, когато чух музиката на Селесте, щеше да е, когато бях на снимачната площадка.
Ерата на цифровия фотоапарат промени ли вашата фотография или начина ви на работа?
Обичам филмите: вълнението и любовта, които изпитвам към аналоговите си камери, особено тези, които използвах, когато започнах кариерата си, определено са налице. Преминаването към дигитално обаче, с увеличаването на броя на снимките, които можех да направя, и шансът незабавно да прегледам работата си … промени напълно начина ми на работа. Сега мога да показвам и говоря модели чрез това, което мисля, и моят екип може да вижда всичко на всяка крачка от пътя. Това увеличи нашата комуникация и спомогна за внасянето на духа на сътрудничество, който обичам, във всяка снимка.
Какъв беше подборът на изображения за книгата?
Винаги е трудно да стесните избора си. Винаги има повече изображения и повече хора, отколкото страници в книгата за масички. След като стигнахме до идеята за разделяне на главите на теми, а не хронологично, както бяха останалите ретроспективи, беше по-лесно да се идентифицира лепилото, което държеше изображенията заедно. Понякога това, което отнема най-много време, е да се разработи разказът, а не да се избират кои изображения да се използват, за да се каже.
Връщайки се назад през моя архив, най-забавното нещо, на което попаднах, беше колко от тези изображения художниците не харесваха по това време. Косата им не беше на мястото си, те не харесваха концепцията на снимките, не ме харесваха … но сега, как изглежда, че тези изображения перфектно въплъщават кои са те; като всички малки парченца, които правят стрелба. Косата, гримът и стилът се обединяват, за да кодифицират кариерата им.
Винаги се опитвам да направя това с работата си. Правя снимка, не само за да заснема този човек в този момент от времето … Искам да създам тази картина; изображението, което ви казва всичко, което трябва да знаете.
Ако някой мисли да купи Play, как бихте го описали?
Издаване на рокендрол фотография.
Какъв е вашият текущ комплект за заснемане на портрети?
Lockdown хвърли малко гаечен ключ в работата за портретни издънки точно сега. Ключовото за мен обаче … маска за лице!
Какъв съвет бихте дали на младите начинаещи фотографи за снимане на портрети?
Намерете свой собствен начин да се свържете с седящия и бъдете съпричастни. Може да е плашещо пред обектива на фотографа, така че намерете начин да ги накарате да се отпуснат и да ви се доверят. Не забравяйте, че изграждате образа заедно.
Какво предстои за вас?
Зает съм както винаги! Но имам няколко страхотни проекта с цветя, нещо, с което започнах да експериментирам по време на първото заключване. Ще пусна още такива през следващите няколко месеца. Те са нещо малко лично и нестандартно за мен, така че това е вълнуващо.
Гледайте разговора на Superin на Rankin тук
50-те най-добри фотографи някога
Най-добрите книги за фотография
Пролетните издънки на фотошоуто