Награденият с награди фотограф на животни Тим Флач е един от водещите говорители на Супер сцената на The Photo Show: Spring Shoots - двудневен виртуален фестивал, който се провежда този уикенд, на 06 и 07 март.
В събота в 14:00 GMT той представя своята беседа „Как да събудим съпричастност чрез портретиране на животни“, която ще бъде един от акцентите на събитието. Можете да се регистрирате БЕЗПЛАТНО за The Photo Show и да научите повече за това как да присъствате на тази основна премиум сесия.
Смятахме, че е идеалният момент да преразгледаме интервю, което направихме с Тим, което първоначално се появи в списание Digital Camera (брой 217), след като той получи специална награда на осмия сезон на Международната награда за фотография The Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum ( HIPA).
Колегата фотограф Лиъм Бейли говори с Тим за наградата, бъдещето му и силата на фотографското разказване …
Регистрирайте се БЕЗПЛАТНО за Пролетните издънки на фотошоуто
Лиъм Бейли: Ще получите пари от HIPA и ще получите тази престижна позиция. Този път ще се опитате ли да направите нещо конкретно с него? Ще падне ли на голяма купчина или имате конкретна идея?
Тим Флач: С работата, която върша, като последната ми книга, отказах работа в продължение на почти две години. Мисля, че неизбежно подобна награда ми дава малко пространство, за да мога да продължа да се концентрирам върху проблемите в естествения свят, вместо да се налага да излизам и да печеля, за да компенсирам този недостиг. Наградата ще ми помогне да се ангажирам с нещо, в което вярвам. Не генерирате подобни проекти, освен ако наистина не сте задвижвани от по-големите проблеми.
И тези въпроси очевидно са по-належащи от всякога. Винаги ли сте били наясно, че наблюдавате намаляващ басейн от животни и същества?
Мисля, че сте по-внимателни, когато станете свидетели, след като тръгнете на път и срещнете хора и чуете за промените, които се случват, тогава е неизбежно да започне да променя това, което сте.
Намираме се в масово измиране, нали?
На прага на шестото изчезване. Голяма част от интереса ми се крие в това как свързваме хората с природата. Тъй като никога не сме били по-отделени от природата, е трудно да насърчим хората да поемат разказа, да разберат историите за това, което се е случило с природния свят. Ако хората наистина се интересуват от нещо, те могат да направят промените.
Мисля, че всички биха искали да направят тези наистина значителни промени, но изглежда никой не е овластен като личност …
Е, мисля, че ролята на фотографията има важна роля, като начин да ни свържете емоционално. Ако ни е грижа за нещо емоционално, можем да променим нещо. Можем да знаем факти и цифри и някаква конкретна информация, но ролята на фотографията е да работи с най-добрата наука и някои от хората, които правят най-добрата наука.
Голяма част от моя интерес се състои в това как свързваме хората с природата … Ако хората наистина се интересуват от нещо, те могат да направят промените.
Имате дете. Идват ли директно при вас и ви разказват за чувствата си към природата и света?
Те правят. Те са направили определени проекти в училище, които не бихме имали на толкова млада възраст. Забелязах, че с деца, които срещам от Китай и Русия, точно преди да влязат в изпитния етап на обучението си, почти всички от тях са правили проекти в света на природата.
И така, технологията или социалното инженерство - кое вероятно ще помогне да променим това, което виждаме?
Е, има различни аспекти, нали. Мисля, че става въпрос за това да си умен, но за да бъдеш умен, трябва да си информиран. За мен фотографията има наистина важна роля за оформянето на нашето разбиране за нещата. Ето защо мисля, че наградите като HIPA, които празнуват фотографията, също в известен смисъл дават сила на хората, които се стремят да я използват за хуманитарни или екологични проблеми. Ето къде е важността.
HIPA има много силна връзка с хора, които се стремят да направят големи промени по света или са се пожертвали, за да променят нещата … Винаги ли сте мислили, че имате тази способност да образовате и информирате? Или сте се променили?
Мисля, че всички тръгваме на пътешествие, разбира се. От години участвам активно в самото образование, доколкото посещавах университети и бях част от общностите на фотографите. Това отчасти беше от интерес към това как изображенията работят, но след това постепенно и как тези изображения могат да ни помогнат да се свържем с природата. През последните няколко години работих в тясно сътрудничество с природозащитници, но също и със социолози, гледах как изображенията се четат от нас и си сътрудничих с тях как да направя това по-мощно.
Демократизацията на фотографията даде възможност на повече хора да създават изображения и затова бъдете по-информирани от други хора, които правят снимки …
Мисля, че сме във времето на възход на фотографското изображение и че платформи като Instagram играят все повече и повече централна роля. Мисля, че именно Сюзън Зонтаг през 70-те години спомена демократизацията на фотографията. Предполагам, че сега наистина разполагаме с това. Почти всеки има смартфон.
Фотографията има важна роля, като начин да ни свържете емоционално. Ако ни е грижа за нещо емоционално, можем да променим нещо.
Чрез вашите уъркшопове, например, можете ли да създадете акцент върху вас като променящ навиците и хората чрез вашата фотография?
Когато се слеете от общност, която прави определено нещо - в моя случай снимки и фотография - предполагам, че трябва да поставите главата си над амвона. Тъй като работата ми вече се измъкна и имам средствата да достигна до повече хора, тогава неизбежно с това идва отговорност да се занимаваме с проблемите, които са наистина важни.
Дава ли ви наградата HIPA възможност за продължаване на съобщенията?
Определено мисля, че това е голяма част от него. Че това е платформа, защото те се опитват да се съсредоточат върху онези, които пускат съдържание, което е свързано с въпроса кои сме като човечество и къде можем да продължим напред по конструктивен, позитивен начин.
Стреляте доста срещу черно. Това ли сте избрали от самото начало или нещо, за което сте взели решение, защото сте искали да подчертаете цвета?
Когато започнах този вид фотография преди 20 години, беше с идеята, че искам да заведа животни в среда, в която те обикновено не биха били - студио. Това, което беше интересно за мен, когато започнах работа по моята книга „Застрашен“, беше четенето на изследвания на социолози като професор Линда Калоф от Мичиганския държавен университет. Те пишеха документи, където изследваха как хората реагираха на определен тип изображения.
Изображенията, направени в стил, по-свързан с човешкото представяне, може би с обикновен фон, означават, че хората са се концентрирали повече върху личността. Това ги доведе от чувството за другост до еднаквост, докато някои от традиционните снимки на дивата природа не създадоха тази желана промяна и това родство. В известен смисъл това ми даде чувство на увереност напред, че мога да се концентрирам върху стил, който съм развивал, и да го включа в последната си книга.
Там, където имах възможности да поставям фонове, дори навън с естествена светлина, го правех, за да можем да се концентрираме върху филипинския орел или каквото и да е моят обект. Когато се доближих до портрета на маймуна с юношески нос, застрашено животно, като направих това, наистина накарах хората да се потопят в темата. След като хората се потопят в темата, те започват да четат истории и започват да се грижат повече.
Мисля, че именно Сюзън Зонтаг през 70-те години спомена демократизацията на фотографията. Предполагам, че сега наистина го имаме. Почти всеки има смартфон.
Има и друго изображение като горилата във водата с отражението върху кокалчетата на ръцете (www.timflach.com/work/endangered/slideshow/#69), което е доста тесен изстрел - който сте направили от лодка, вярвам ?
На пръв поглед може да изглежда като студиен светлинен кадър. Но благодарение на развитието на технологията на камерата, мога да я държа на дълъг обектив и да получа снимка, за която знаех, че има този визуален усет, защото щях да наблюдавам модела на пиене и да предвиждам точно кога да направя снимката.
Във вашата работа има еволюция, както и във всички. Виждате ли себе си да разработвате различен тип или начин на подход към портретирането на животни? Бихте ли използвали различни техники или различни мисли?
Най-много ме движи защо правя нещо, така че не толкова. Очевидно започнах, като създадох доста стилизирани изображения, но в крайна сметка важното е защо го правите и какъв е смисълът да го правите.
Така например, ако ми беше представен творчески бриф или нещо, с което да се справя, което означаваше, че трябва да се върна напълно, да отида по допирателна към това, да отида на съвсем различно пътуване, бих се радвал да направя това, защото основната ми грижа е защо го правя и какъв е крайният резултат от това. Всъщност не съм воден само от техника, повече за смисъла да го направя на първо място.
Но животните все още ви очароват до степен, в която те все още са основната ви тема? Не бихте се преместили в други части на природата?
Със сигурност не бих казал, че няма да се движа.
Пейзаж, портрет или растения?
През годините съм направил доста пейзажи в книгите си така или иначе. Очевидно природни предмети. Но наистина мисля, че това, което е интересно, е да гоним правилните истории. Съответните истории винаги продължават.
И поради моя опит с животните и защото мисля, че природният свят е най-важният дебат на нашето време, ако не се справим с това интелигентно и не си обърнем главата какво се случва, тогава той ще определи къде отиваме в бъдещето.
Така че аз се чувствам с набора си от умения вече около разбиране и интерес към природния свят: той се чувства на правилното място и на правилното място, от което да продължа напред, защото в крайна сметка някои от хуманитарните проблеми ще възникнат от проблемите с естествения света. Не можем да се отделим от света, в който се намираме: ние сме неразривно свързани с него.
Има ли начин да колективизирате мислите си с други практикуващи, създатели, създатели, за да формирате по-голям глас?
Винаги се надявам, че мога да повиша гласа си по-нататък. Голяма привилегия е да има съдържание, което може да движи нещата в конструктивна посока. Природният свят е нещо, към което трябва да променим отношенията си доста бързо. Трябва да предефинираме културно връзката си с природата и света на природата, ако все пак искаме да бъдем тук за в бъдеще.
Стигали ли сте до момента, когато усещате, че сте направили всичко възможно във фотографията?
Боже. Чувствам, че все още уча и се развивам, много по време на пътуването.
Мисля, че един от най-големите успехи на вашите изображения е, че между вас и субекта има поглед от дълго време.
Има интересна точка относно това, което кара неподвижното изображение да работи. Какво прави това, което движещото се изображение не прави? Предполагам, че е фрагментираният момент, върху който можете да размислите. Това, което наистина ме интересува, е тази идея за съзнателно същество, което вече има определено разделение, защото не е човешко.
Все още ли се влияете от другите? Вълнувате ли се, виждайки работата на други хора, и проследявате ли пазара, за да видите какво се случва?
Да. Трябва да сте любопитни и заинтересовани и в крайна сметка ние работим в култура, която винаги е свързана с контекста, в който работите. Изображенията резонират с другите, защото се свързват. Не можете да не се интересувате от света, в който се намирате, за да създавате изображения, защото в известен смисъл трябва да знаете как те могат да бъдат трансформирани в смисъл от другите. И за да направите това, трябва да се интересувате от всичко около вас.
Застрашен от Тим Флач вече е достъпен, публикуван от Ейбрамс. Другите му книги включват „Повече от хора и кучета богове“.
Най-добра камера за фотография на дивата природа
Най-добрите обективи за фотография на птици и диви животни
Най-добрите следи камери
