Ако винаги сте искали да снимате портрети като професионалист, тогава имате късмет - има само няколко неща, които трябва да направите и вашите снимки моментално ще се подобрят.
Снимането на хора всъщност е наистина лесно. Това е смело твърдение, но стига да имате камера, обект и подходящо местоположение, тогава вече сте на 75% от пътя.
Най-трудната част от портретите - тези последни 25% - са по-фините точки, които са лесни за пропускане или просто не сте наясно. Ще преминем през техническия пух, за да ви отведем направо към основните съвети за портретна фотография.
Така че, ако сте открили, че вашите портрети са заседнали в коловоза, или просто искате да направите снимките си на следващото ниво, вие сте на правилното място.
• Получете повече идеи за фотосесия
1. Планирайте снимките си
Когато мислите за портретна снимка, лесно е просто да се отправите към модел с надеждата за най-доброто. И макар че това може да работи, няма нищо по-добро от това да имате списък с идеи за местоположение, които знаете, че ще работят по различно време на деня и при различни метеорологични условия.
Най-лесните условия за снимане са облачните дни; това е така, защото облакът действа като гигантски софтбокс, който ви дава доста равномерно осветление през целия ден. В по-ясни дни снимайте около изгрев или залез, когато слънцето е ниско в небето, и позиционирайте модела си със слънцето зад тях. И независимо дали снимате на място или в студиото, практикувайте техниките, които ще използвате с приятел, за да можете да получите всичко перфектно през деня.
2. Снимайте широко с първокласен обектив
Основният обектив е този, който има фиксирано фокусно разстояние, например 50 мм, 85 мм или 135 мм - всички те са класически фокусни разстояния в портретен режим. Предимството на основния материал е, че те най-често имат по-голяма максимална бленда от обективите за мащабиране, което означава, че можете да създадете малка дълбочина на рязкост на полето, за да изолирате обекта си.
8-те най-добри портретни обектива за потребители на Nikon
Един проблем, с който може да се сблъскате, когато снимате на открито и в студиото със светкавица, е, че не можете да постигнете правилна експозиция с блендата, зададена на f / 1.4 или f / 1.8. Начинът да се заобиколи това е да се използва филтър с неутрална плътност (ND). Тези филтри намаляват количеството светлина, влизащо в обектива, без ефект върху цвета, което означава, че можете да снимате с по-широка бленда при ярки условия. Двукратните ND и променливите ND са най-добрите възможности за портретни фотографи.
3. Стремете се към съвършенство на фокуса
Фокусирането е критично умение, независимо от обекта, който снимате, но ако използвате широка бленда като f / 1.8, правилното му ставане става много по-трудно. С широка бленда като тази дълбочина на рязкост е невероятно плитка, така че фокусът трябва да бъде абсолютно перфектен и в дясната част на обекта.
Когато снимате широко отворени, фокусирайте се върху окото на обекта, което е най-близо до камерата. Това е, за да се гарантира, че частта от изображението, която се свързва с зрителя - т.е. очите - е остра. Настройте камерата на AF с една точка и изберете точката на фокусиране най-близо до окото на обекта, когато композирате кадъра през визьора.
Един от потенциалните проблеми тук е, че миглите могат да бъдат вдигнати от точката на AF и това е по-голям проблем при заснемането на по-строги снимки на глава. За култури на ниво талия и цяла дължина фокусирането в областта на очите все още се препоръчва, но по-малко критично.
4. Помислете за фона
Вероятно сте чували това милион пъти, но в идеалния случай фонът трябва да е ясен и без разсейване, което потенциално би могло да отвлече вниманието от обекта.
Потенциалните фонове могат да бъдат елементи в дадена сцена, като стени или зеленина, но можете и да ги представите - независимо дали това е изскачащ фон, лист дърво, материал, карта А1 или нещо друго.
Друг начин за опростяване на фона е снимането с широка бленда. Това ще изхвърли фона на фокус, но ще запази усещането за място. Все още си струва да търсите обекти на заден план, които биха могли да отвлекат вниманието, дори когато не са на фокус - внимавайте за ярки цветове, хора и обекти като лампи.
5. Използвайте Auto ISO, за да осигурите снимки без разклащане
Когато сте в разгара на снимките, насочвате модела и се концентрирате върху неща като фокусиране, лесно е да забравите да държите под око скоростта на затвора. С Auto ISO камерата автоматично избира най-ниската възможна настройка на ISO, за да постигне скорост на затвора, която е достатъчно бърза, за да избегне трептенето на камерата с обектива, който използвате. Много камери дори ви позволяват ръчно да зададете по-бърза минимална скорост на затвора, отколкото камерата би избрала автоматично.
Cheat sheet - Как да разберете настройките на ISO
Auto ISO ви позволява да зададете минималната желана чувствителност, която трябва да бъде ISO 100 или ISO 200 в зависимост от вашата камера, заедно с максимума, до който бихте се радвали да стигнете. Безопасна опция е да зададете максимум на ISO 1600, което е много по-високо от желаната настройка на ISO 100, но ще осигури остри изображения, дори ако нивата на осветеност се променят. И не забравяйте, камерата винаги ще избере възможно най-ниската настройка.
6. Работете със светлина, не позволявайте тя да работи срещу вас
Настрана от модела, светлината е един от най-важните аспекти на портрета и без добра светлина вашите изображения ще изглеждат скучни и скучни.
Светлината е нещо като магическа съставка във фотографията и може да се изненадате колко малко от нея всъщност имате нужда. Заснемането с обект, седнал до прозорец, често е чудесен начин да постигнете чист фон с мрачно осветление. За този тип изображения не се страхувайте да използвате висока ISO настройка като ISO 3200, както и компенсация на експонацията за контрол на експозицията.
В ситуации, в които няма светлина, помислете дали да не добавите своя със светкавица. Почти винаги ще получите най-добрите резултати от светкавицата извън камерата и ако никога досега не сте я опитвали, вероятно е много по-лесно, отколкото си мислите. Една светкавица, спусъци и рефлектор са всичко, от което се нуждаете, за да започнете с някои основни, но привличащи вниманието техники.
7. Снимайте на нивото на обекта
Една от най-ефективните гледни точки за портрети е частично над нивото на очите на обекта, гледайки все така леко надолу. Толкова лека всъщност, че е трудно или невъзможно за зрителя да забележи.
Разбира се, ще има моменти, в които може да искате да създадете разказ, така че може да решите да снимате от нисък ъгъл, за да направите обекта да изглежда по-мощен и / или доминиращ. И обратно, снимането от забележимо висок ъгъл ще направи обекта да изглежда по-малък или по-покорен.
Що се отнася до деца и домашни любимци, често срещана грешка е фотографите да снимат от стойката си, което води до лошо композирано изображение и такова, при което обектът е твърде малък в кадъра и е заснет от неприятен ъгъл. Така че, стигнете до нивото на обекта и вашите изображения веднага ще се подобрят.
8. Насочвайте и насочвайте обекта си
Просто да помолите някой да застане пред камерата и да се усмихне, рядко е достатъчно посока за нещо повече от бърза снимка. За нещо по-обмислено обяснете към какво се стремите и, ако е необходимо, демонстрирайте какво имате предвид.
Преглеждането на книги и списания, за да намерите пози, които харесвате преди снимките, както и наличието на няколко „запасни“ пози, за които знаете, че ще работят, ще направи самата снимка много по-гладка.
8-те най-добри портретни лещи за потребителите на Canon DSLR
Един от начините да започнете портретна сесия, независимо дали работите с професионален модел или приятел или член на семейството, е да ги помолите да изтеглят лица пред камерата. Това не само ще помогне на вас и субекта да се отпуснете, не е необичайно да получите и някои забавни и интересни кадри от упражнението.
9. Работа по личен проект
Един от най-добрите начини да се мотивирате и да дадете на фотографията си смисъл е да заснемете личен проект, който следва тема. Самата тема може да бъде толкова широка или тясна, колкото желаете, и може да бъде техника, водена от тема или дори базирана на стил на редактиране.
Темите могат да включват стрелба по непознати срещу бяла стена в един град; плътни изстрели в главата, осветени от светкавица; фокусиране върху мъже с брада; черно-бели портрети с ниска осветеност; хора на работа; хора с шапки … списъкът продължава!
Работата по проект с зададена тема ви позволява да се съсредоточите върху променливата, която е хората, които снимате, докато местоположението или фотографският подход остават същите при всеки, за да осигурят последователност. Изработването на произведение може да отнеме само няколко часа или няколко години. Това е вашият проект, така че подхождайте по начин, който отговаря на темата и стила ви на работа.
10. Разработете стил на редактиране
Наличието на стил на снимане често може да дойде от заснемането на личен проект с тема. Когато се съсредоточите върху специфичен технически и естетически подход, скоро ще започнете да виждате как се развива личен стил.
Редактирането е също толкова важно и намирането на гласа ви чрез редактирането е чудесен начин не само да разграничите работата си от тази на други фотографи, но и да й дадете професионален завършек.
Портретите са трудни за добро редактиране, защото са много по-лесни за „преваряване“, отколкото например пейзажите. Освен това трябва да се справите с тоновете на кожата и е важно да ги запазите възможно най-естествени - дори когато прилагате ефекти като техники за ретро оцветяване и десатурация.
Снимайте Raw файлове и ги обработвайте възможно най-естествено в началото, след това използвайте Photoshop, за да приложите ефекти, защото тук има много по-фин контрол за ефекти, отколкото в софтуера за обработка на Raw. Преобразуването в черно и бяло обаче е най-добре в Raw.
• 32 съвета за подобряване на основната камера
• Съвети за фотография на Будуар
