Както може би сте забелязали, ако четете тази колона редовно, в изображенията, които съм споделил и говорил, е имало минималистична и едноцветна естетика
Вярно е, че ме влече опростяването на елементите в рамката ми, но това не е единственият начин, по който гледам на света. Така че този месец си помислих, че ще отида в другата крайност и ще споделя какофония от хроматичен хаос.
Това е заловено в малък град на брега на Коста Рика. Просто се скитах по улиците с отворено око, когато бях поразена от огромната лудост на формата и цвета в тази иначе проста крайградска сцена. Розовите, жълти
и сините нюанси показваха великолепен интензитет, който изскочи към мен, крещейки да се снимам. По същия начин масивът от форми разкри някои прекрасни противоречия, от органичните, естествени извивки на листата до твърдите линии на граничната ограда с висока степен на сигурност и нейната остра, агресивна бодлива тел.
Често ми е приятно да мисля за създаване на изображения с препратка към музиката; Дори съм провеждал семинари, в които се опитахме да интерпретираме музикално произведение на езика на фотографията. Това е много интересен експеримент и бих препоръчал да го опитате. Направих този образ в момент, когато преоткрих радостите на джаза. Малко като хаотичните на пръв поглед звуци на импровизирания джаз, все още успях да намеря хармония, ред и структура в тази композиция. След първоначалния ‘шок’ от объркващ, непреодолим цвят, форма и текстура, има усещане за баланс.
Експозицията беше сравнително проста. Работих от ръка, така че най-големият ми приоритет беше да контролирам скоростта на затвора, за да избегна всяко движение.
Боравенето с цветовете беше малко по-хитро. Всъщност открих, че успях да получа повече интензивност, като леко преекспонирах изображението и натиснах към по-лекия край на тоналната скала в Camera Raw. Отпечатва ефектно добре върху хартията Smooth Cotton 300 Signature на Fotospeed и запазва интензивността, на която се надявах. BB
• Други статии от поредицата „Изкуството да виждаш“