Ако току-що сте получили първата си камера или се нуждаете от освежаване на уменията си, не търсете повече, тъй като ние съставихме крайния списък със съвети за фотография за начинаещи. Ще ви преведем през основите на фотографията и ще ви насочим към получаването на страхотни изображения с вашия комплект фотоапарати.
След като прочетете нашите най-добри съвети, ще имате самочувствието да се снимате и да сте на път да станете професионалист!
1. Какъв режим на снимане?
Режимът на снимане е просто вие решавате колко контрол искате да дадете на камерата си спрямо себе си. Има много опции от това да дадете на камерата пълен контрол, за да имате пълна отговорност. Автоматичният режим „Зелено означава движение“ е наред, ако искате да насочите и снимате, за да тръгнете, но ако се придържате само към това, никога няма да подобрите фотографията си.
В напълно автоматичния режим сте ограничени до заснемане във формат Jpeg.webp (вижте съвет за файлов формат за повече информация за това) и не можете да правите промени в експозицията на вашето изображение. Също така е невъзможно да се замени светкавицата. Не след дълго ще се разочаровате и ограничите в това, което можете да постигнете.
Препоръчваме да скочите направо в дълбокия край и да поставите камерата си в М-това означава Ръчно (глътка!). След това имате по-голям шанс да научите какво точно правят скоростта на затвора, диафрагмата и ISO по отношение един на друг и как трябва да балансирате трите заедно (не се притеснявайте, че ще покрием и тези аспекти), за да получите равномерно излагане.
Между практикуването в ръчен режим можете да използвате и P (програма - камерата контролира блендата и затвора, но можете да правите корекции на други аспекти на експозицията), A или Av (приоритет на блендата - вие контролирате блендата и вашата камера балансира скоростта на затвора) и S или Tv (приоритет на затвора - управлявате затвора и камерата ви балансира блендата).
• 215 съвета за фотография, видео уроци и техники
2. Основите - какво е скоростта на затвора?
Затворът е механична част от вашата камера, която се отваря и затваря в определено време. Това се измерва в секунди и части от секунди. Бавната скорост на затвора (например 5 секунди) означава, че ще заснемете много движения в кадъра, където като бърза скорост на затвора (например 1/500 сек) означава, че ще замразите действието.
Ако снимате със скорост на затвора по-ниска от 1/60 сек, препоръчваме да монтирате камерата си на статив, иначе движенията на ръката ви ще замъглят изображението.
3. Основите - какво е бленда?
Блендата е вградена във вашия обектив и представлява просто дупка с отвори, която се отваря и затваря и влияе на дълбочината на рязкост във вашето изображение. Ние контролираме блендата чрез настройка, наречена f стопове и те имат малко странна система за номериране, но няма да отнеме много време, за да ви обърнат главата.
Ключовото нещо, което трябва да запомните, е малък брой - например f / 2.8 - означава, че отворът е широко отворен (пропуска повече светлина), а по-голям брой - например f / 22 - означава, че отворът е по-малък (пропуска по-малко светлина ).
Обективът ви ще има минимална и максимална настройка на блендата. Когато броят е нисък, казваме, че блендата е широка, а когато броят е по-висок, казваме, че блендата е тясна.
За близка снимка или макро фотография, като примерите за изображения, които имаме тук, искате да използвате по-голямо число (тясна дълбочина на рязкост), за да запазите по-голяма част от обекта на фокус.
Различните обекти ще изискват различни техники на блендата. Например при портретни снимки, ако искате размазан фон и обектът ви е на фокус, трябва да изберете по-ниско число на блендата. Където поставите обекта си спрямо разстоянието на фона, също ще окаже влияние върху ефекта.
• Съвети за портретна фотография
4. Основите - какво е ISO?
И накрая, третата съставка в триото с основите на камерата е ISO. ISO е чувствителността на сензора на вашата камера. Ако сте настроили ISO на малък номер, сензорът на камерата ви е по-малко чувствителен към светлина (но ще доведе до по-високо качество на резултатите). При ярко слънце можете да настроите сензора си на малък брой.
При слаба светлина ще трябва да натиснете ISO настройката на по-голям номер, за да направите сензора на камерата по-чувствителен към светлина.
Това означава, че ще започнете да губите качество на изображението и при много високи цифри ще забележите нещо, наречено шум, което изглежда като петнисти точки. Поиграйте с вашия ISO, за да видите къде настройката на ISO на вашия фотоапарат започва да става шумна
5. Основите - триъгълникът на експозицията
Сега разбирате основите на това каква скорост на затвора, бленда и ISO можете да започнете да заобикаляте триъгълника на експозицията и измерването.
Основното нещо, което трябва да запомните, е, че трябва да балансирате и трите съставки заедно, за да създадете перфектната експозиция.
На вашия фотоапарат в ръчен режим имате светломер, който представлява малка скала, измерена в спирки и една трета от спирки, които също се отнасят до стъпките на вашите настройки на ISO, затвора и блендата.
Например, ако увеличите някоя от настройките на камерата си на една трета от спирката, ще пуснете още една трета светлина и другия начин, ако слезете по скалата - т.е. намаляването на светлината с една трета.
Вашият светломер има подвижна игла, показваща дали имате нужда от повече или по-малко светлина. Когато изображението ви е правилно експонирано, иглата ще седи в средата на скалата.
Опитайте това упражнение - поставете камерата в ръчен режим и изберете настройка на скоростта на затвора. Вижте къде се е преместила иглата. Вдигнало ли се е нагоре или надолу по кантара?
Ако се покачи, имате твърде много светлина и в този случай трябва да използвате настройката на диафрагмата и ISO, за да намалите светлината.
Можете да опитате да обърнете блендата до по-голямо число (това затваря дупката) и да намалите ISO до по-ниско число (което прави сензора по-малко чувствителен към светлина).
Ако ситуацията ви е обърната и се нуждаете от повече светлина, можете да увеличите ISO номера (да направите сензора си по-чувствителен към светлина) и да отворите настройката на блендата (да направите дупката по-широка). Винаги е компромис между трите настройки, така че да получите това, което търсите.
Ако сте направили изображение с иглата в средата, но все още изглежда твърде тъмно (ние го наричаме недоекспонирано), тогава винаги можете да добавите още малко светлина и обратно.
Само внимавайте да не добавяте прекалено много светлина (това се нарича преекспонирано), тъй като може да издухате акцентите в изображението, което означава, че те са напълно празни и нямат данни в тях.
Продължавайте да практикувате, тъй като в началото може да ви се стори бавен процес, но ще станете по-бързи при четене на светлината и знание какви настройки искате.
След като усвоите тези основи, можете да правите почти всичко, което искате да правите с вашата фотография!
• Най-добрите светкавици
6. Файлови формати
Камерата ви е способна да записва изображения във формат Jpeg.webp или Raw (или и двете). Много начинаещи избират формата Jpeg.webp, което е добре, ако не искате да прилагате редактиране на вашите изображения. Камерата ви ще приложи основни редакции като изостряне и наситеност, което е добре, ако сте доволни от резултатите на вашата камера.
Ако искате да поемете повече контрол, най-добре е да снимате във формат Raw. Предимствата на Raw е, че файлът е некомпресиран, което означава, че съдържа повече данни и можете да приложите допълнителни техники за редактиране към него.
Снимайте в този формат само ако ще редактирате изображенията си на компютър, тъй като те излизат от камерата ви и изглеждат по-плоски в сравнение с Jpeg.webp, тъй като трябва сами да приложите всички техники за редактиране, което ни води добре към следващия ни съвет …
• Най-добрите карти с памет за вашия фотоапарат
7. Не се страхувайте да редактирате вашите изображения
Знаете онзи великолепно безупречен образ, който видяхте в социалните медии и който се стремяхте да пресъздадете? Вероятно е редактиран.
Редактирането на вашето изображение връща всички емоции и атмосфера от сцената, която вашата камера не може да заснеме, но също така ви позволява да създадете свой собствен стил.
Камерата ви се предлага с безплатен софтуер за редактиране на изображения, така че наистина няма оправдание да не го пуснете.
Основните аспекти, които трябва да вземете под внимание, когато започвате, е да разгледате настройки като Експозиция, Контраст и ако трябва да спасите акценти или да изведете сенки.
Лесно е да направите грешката да прекалите с редактирането на изображението си, така че докато е добре да се заиграете, за да видите какво правят плъзгачите и ефектите, преценявайте, докато вървите, и вижте дали ефектът добавя стойност или е твърде много!
• Най-добрият софтуер за редактиране на снимки
8. Баланс на бялото
Всяка светлина произвежда различна цветна температура и във фотографията измерваме светлината в скала, наречена Келвин (К).
Например, крушка на лампата у дома, която има много оранжев тон, ще доведе до температура около 3200K, като дневната светлина, която е много по-студена по тон, е 5500K. Очите ни се приспособяват много бързо към различни източници на светлина, но камерата ни понякога може да се бори.
Поради тази причина камерата ви има настройка за баланс на бялото (WB), която можете да промените в зависимост от вида на светлината, в която снимате.
По-голямата част от времето е най-добре да оставите камерата си в настройката за автоматичен баланс на бялото, но ако се борите с неприятен цветен акцент, преминете към подходящия светлинен символ, за да видите дали това ще помогне.
Друго едно от предимствата на заснемането в Raw е, че можете да коригирате настройката на баланса на бялото на етапа на редактиране, което означава, че няма нужда да се притеснявате за този аспект, докато редактирате.
• Как да използвате творчески настройките за баланс на бялото
9. Съвети за фокусиране
Функцията за автоматично фокусиране на вашия фотоапарат ще свърши чудесна работа, но има два аспекта, които трябва да се вземат предвид при фокусиране (да, дори автоматично фокусиране), които са вашата точка на фокусиране и режим на фокусиране.
Фокусни точки: Когато погледнете през визьора или на задния екран на камерата, ще видите мрежата за AF.
AF мрежата се състои от много квадратчета и вие можете да решите дали искате камерата ви да избере точката на фокусиране от мрежата в напълно автоматичен режим или искате да зададете AF точката на настройката на единична точка. Препоръчваме второто, тъй като камерата ви може да не се справи правилно през цялото време.
Режим на фокусиране: Режимът на фокусиране се различава от настройката на точката и е създаден, за да вземе предвид дали обектът ви е неподвижен или се движи.
Отново можете да изберете настройката за единичен кадър за неподвижни обекти като пейзажи и натюрморт или функцията за проследяване за всичко, което се движи като портретиране и действие.
10. Основни съвети за композицията
Има няколко основни правила, които да приложите при композирането на вашето изображение, които ще ви помогнат в какъвто и жанр да изберете да снимате.
Правилото на третините е чудесно, което трябва да запомните, когато започнете, тъй като веднага можете да започнете да създавате по-силни композиции. Следващия път, вместо да залепите основната фокусна точка на вашето изображение в средата на кадъра, поставете го на една трета от пътя и вижте как помага. Използвайте мрежовите линии във вашия фотоапарат, за да ви помогне да постигнете това.
В жанра пейзаж водещите линии са друг полезен съвет, който трябва да запомните: Потърсете пътеки или огради, които да помогнат за насочването на окото в и около сцената.
Разбира се, понякога правилата се правят, за да се нарушават, така че използвайте ги като ориентир, а не като строго правило!
11. Предисторията има значение
Може да изглежда очевидно, но фонът е толкова, толкова важен и е толкова лесно да се забрави, защото се фокусирате твърде много върху основната си тема! Фонът ще направи или разбие изображение и често е по-важен от самия обект.
Обикновеният фон може да помогне за изолирането на обекти и не забравяйте в портрета да внимавате за разсейващи елементи (като църковен шпил, излизащ от главата на вашия обект).
Отново може да изглежда очевидно нещо, което може да се каже, но е много лесно да се пропусне, когато мислите за настройките на камерата си и карате обекта да позира едновременно.
• Забавни фотопроекти, които да опитате
12. Изследвайте ъглите
Лесно е да снимате на нивото на очите, но помислете как може да изглежда вашият изстрел от нисък или висок ъгъл. Портретите, заснети под огромен ъгъл, имат динамично усещане.
Не се придържайте към очевидно същата гледка, тъй като най-интересните фотографи гледат от алтернативен ъгъл. За много обекти, като дивата природа и пейзажа, чифт водоустойчив панталон или найлонова торбичка, на която да коленичите или да легнете, може да бъде полезен, за да ви помогне да разгледате този аспект.
• Как да снимаме дивата природа
Най-добрите книги за фотография
Най-добрите списания за фотография
50 основни аксесоари за фотоапарат
Основни видео уроци за фотография
• Студийно портретно осветление: обяснени са основните съвети и настройки
• Съвети за фотография с глава: заснемете перфектния портрет на главата и раменете
• Двойна фотография: пози за портрети на двойки хора
• Изящна художествена фотография: съвети и техники
• Съвети за фотография на Будуар: умения за осветление, позиране и камера
• Попълваща светкавица: съвети и трикове за използване на светкавица на дневна светлина
• Усъвършенствайте стробисткия външен вид със заснемане със светкавица извън камерата
• Отскачаща светкавица: съвети за постигане на естествено осветление с помощта на светкавица
• Gobo осветление: съвети за драматични портрети и фотография на noir
• Бебешки портрети: направете страхотни снимки с тези съвети за бебешка фотография
• Направете страхотна групова снимка: съвети за позиране на перфектни снимки на хора
• Търговски съвети за главата: професионална портретна фотография с една светлина
• Съвети за портретна фотография: как да практикувате портретно осветление без модел
• Основно осветление и осветление за запълване за портретна фотография