Докато преходът от филм към цифров беше сериозно сътресение за фотоиндустрията, може би смъртта на компактната камера имаше най-голямо икономическо въздействие. Много от тези камери може да са били евтини и весели, но те се продават в огромно количество и всички големи производители популяризират широка гама от модели.
В сравнение с бизнеса с компактни фотоапарати, огледално-рефлексните фотоапарати бяха малки, но приходите, генерирани от продажбите на точки и стрелба, финансираха разработването на продукти от по-висок клас, много от които не биха били финансово жизнеспособни иначе.
В разгара на популярността на 35-милиметровия компактен фотоапарат - от края на 70-те до средата на 90-те години - изборът на модели, налични по всяко време, лесно би бил няколко стотин с цени, започващи от под 50 долара.
В допълнение към операторите, участваха и филмовите компании - Kodak, Konica, Fujifilm и Agfa. Дори Polaroid пуска на пазара 35-милиметрови компактни устройства за начално ниво, а в другия край на пазара имаше Leica, Minox, Rollei и Contax.
Много от японските марки камери, които вече не съществуват днес, бяха основни играчи на пазара на 35-милиметрови компактни камери, включително Minolta, Konica (отново), Yashica и Chinon. Дори Mamiya предлагаше линия компактни камери в началото на 80-те години и, разбира се, на местно ниво в Австралия Hanimex предлагаше огромен избор от предимно бюджетни модели.
Samsung и Panasonic участваха много преди идването на дигиталната ера (моделите на последната първоначално се продаваха под националната марка). Може би показателно е, че през цялото това време Sony работи по електронни проекти „без филм“.
Формат за успех
Тъй като фотографията ставаше все по-достъпна и достъпна, нарастваше търсенето на камери, които бяха по-малки и по-лесни за използване. 35-милиметровият формат беше логичният избор, особено след като от 1934 г. той се предлага в предварително заредени касети, които са по-лесни за зареждане от рулонния филм и много по-удобни от самозареждащите се, многократно използвани видове, които освен всичко друго се нуждаят от тъмна стая .
Leicas и Zeiss Ikons, които спомогнаха за популяризирането на 35-милиметровия филм, бяха скъпи, но в края на 30-те години на миналия век започнаха да се появяват по-достъпни дизайни - като модели на Kodak’s Retina и Retinette и форматът бързо набира популярност. След Втората световна война редица японски производители на камери започнаха да произвеждат 35-милиметрови камери за далекомер - много от тях базирани на основния дизайн или на Leica, или на Contax - и от тези еволюирали по-прости, по-евтини модели с фиксирани лещи.
До началото на 60-те години повечето японски марки предлагаха компактни и достъпни 35-милиметрови RF камери; включително Canon, Fujifilm, Konica, Mamiya, Minolta, Olympus и Ricoh (докато Asahi Pentax и Nikon се концентрираха предимно върху 35-милиметровия SLR). Kodak преследва идеята за още по-лесно зареждане на филми чрез патрон 126, на който се основава неговата серия от камери за насочване и снимане Instamatic, а форматът впоследствие се възприема от немалко други.
В Япония повишаването на достъпността се разглеждаше като ключов приоритет, както и създаването на по-малки камери, и това породи полурамковата 35-милиметрова конфигурация, използвана най-успешно от Olympus със своята серия Pen, но приета и от немалко други, включително Canon , Fujifilm, Konica, Petri, Ricoh и Yashica.
Полурамковият 35-милиметров формат позволи на все още до голяма степен механична камера да стане много по-компактна, но към 70-те години на миналия век това стана възможно чрез електроника. Автоматизацията също така позволява оперативна простота, без да се жертва способността, докато преди това насочването и снимането означаваше или обективи с фиксиран фокус, или зоново фокусиране, и може би дори единичен затвор или поне много ограничен диапазон от настройки на експозицията.
Вграденото измерване в достъпни RF камери започна да се появява в началото на 60-те години и доведе до различни нива на автоматичен контрол на експозицията - често наричан „Електронна експозиция“ или EE за кратко - но зареждането на филми, напредването на кадъра и пренавиването бяха ръчни, а светкавицата беше добавка.
Olympus XA2, 1979 г.
Canon AF35ML, 1981 г.
Canon Snappy 20, 1982 г.
Ricoh FF-3 AF, 1982 г.
Работи на автоматично
Konica е определящият темпото от средата на 60-те години на миналия век, като първо е пионер в повечето стъпки към напълно автоматичен контрол на експозицията при компактни снимки. През 1974 г. той представи C35 EF, първият 35-милиметров компактен с вградена светкавица и всичко завърши в началото на 1978 г. с C35 AF, първият модел с автофокусиране - използвайки пасивния модул Visitronic на Honeywell - и, разбира се, вградена светкавица.
Въпреки това, той все още имаше ръчен транспорт на филм, въпреки че Konica експериментира с идеята още през 1966 г. и представи първия 35-милиметров огледално-рефлексен фотоапарат с вграден авто навивач FS-1, по-късно през 1978 г.
Линейни отличия за първия напълно автоматичен 35-милиметров компактен твърдят Canon за своя AF35M, обявен през ноември 1979 г. - и известен в Япония като „Autoboy“ - който е първият, който използва активно инфрачервено автофокусиране от тип триангулация. За протокол, Chinon пусна първия моторизиран 35-милиметров компактен автомобил през 1978 г., но този модел, 35M, все още имаше ръчно фокусиране от тип зона.
Включването на вграден двигател за транспортиране на филми, вградено AF устройство и светкавица, като същевременно се поддържат външни размери на камерата, които все още биха могли да бъдат описани като „компактни“, беше предизвикателството и доста на брой 35-милиметрови компакти - особено тези, които насърчават по-малки размери - запазиха ръчния напредък на филма пренавивайки се през 80-те години. Но състезанието скоро трябваше да предложи повече възможности в по-компактни пакети, а следващото предизвикателство беше да се вмъкне обектив за увеличение.
Първата стъпка бяха обективи с двойно фокусно разстояние (обикновено стандартни и къси телефото) - пример за Minolta AF-Tele от 1985 г., с настройки от 38 мм и 60 мм - след това ръчно увеличение и накрая, Свещеният Граал на мощно увеличение, което е реализиран за първи път през 1986 г. с Pentax Zoom 70.
Макар че беше доста постижение за времето, Zoom 70 не беше съвсем малък (и стана ласково известен като „Тухла“), тежащ на солидни 460 g преди зареждането на батерията или 35-милиметрова филмова касета. Поради тази причина конструкциите с двойни лещи остават популярни през 80-те години на миналия век с TW2 (1987) на Nikon - който имаше настройки от 35 мм и 70 мм - дори заявен като най-тънкият 35-милиметров компактен фотоапарат по това време.
Обективът за мащабиране обаче скоро се превърна в ключовата мания на производителите на фотоапарати, първо с все по-дълги телеобективни фокусни разстояния, а след това, макар и по-сложни в техническо отношение, по-широкоъгълни увеличения. След като техниките за производство на евтини асферични лещи от оптична смола бяха усъвършенствани, компактното увеличение наистина излетя. Въпреки това, много от тези камери все още бяха доста големи и обемисти, което доведе до идеята за „мостовата камера“, която се предлагаше като алтернатива на неподвижен обектив на 35-милиметровия огледално-рефлексен фотоапарат, снабден с вариообектив… така че не е необходимо да бъде компактен!
Концепцията е краткотрайна и се преследва с някаква сериозност само от Ricoh (серия Mirai от 1988 г.), Chinon (серия Genesis, също от 1988 г.), Yashica (с полукадровата серия Samurai от 1987 г.) и Canon (с Epoca / Поредица Photura от 1990 г.).
Konica Pop, 1982
Pentax PC35AF-M, 1984
Fuji DL-200, 1985 г.
Canon Snappy S, 1985 г.
В другия край на скалата на размера имаше съгласувани опити да се направи 35-милиметровият компактен фотоапарат възможно най-малък, най-вече от Olympus. Компанията вече беше демонстрирала майсторството си за намаляване на размера с полукадровите камери Pen и през 1972 г. с OM-1, камерата, която повлия на следващото поколение 35-милиметрови огледални огледални фотоапарати. Дизайнерът и на двамата, Yoshihisa Maitani, сега превърна инженерните си умения в 35-милиметров субкомпакт и резултатът беше XA, представен през 1979 година.
XA използва гениален капак за мида за обектива и визьора, който включва далекомер. Дизайнът на мидата направи XA лесно джобен - забележителен с това, което все още беше до голяма степен механична камера - но миниатюризацията дойде с компромиси като допълнителна светкавица и манивелата за пренавиване на филма беше поставена в основата.
Десетилетие по-късно и с IC чипове, които вече са на негово разположение, Maitani създаде серията mju ултракомпакти, пуснати на пазара през 1991 г. Тези модели отново използваха дизайн на мида и бяха достатъчно тънки, за да могат да бъдат джобовани, но сега имаше без компромиси - оригиналният mju (Olympus всъщност е използвал символа had) е програмирал контрол на експозицията, автофокусиране, вградена светкавица и напълно моторизиран транспорт на филм.
Той продаде пет милиона бройки и последваха две версии, оборудвани с мащабиране, но именно следващото поколение mju-II (пуснато през 1997 г.) придоби статут на култова камера и все още се цени днес. Той имаше многолъчево автоматично фокусиране, по-широк обхват на експозиция, по-бърз обектив 35 mm f / 2.8 и автоматична балансирана на цветовете светкавица с режим на намаляване на ефекта на червените очи. Всичко това в още по-тънко тяло, тежащо само 135 грама. Olympus е продал 3,8 милиона от тях.
Hanimex Holiday, 1985
Nikon L 35AWAF (ActionTouch в САЩ), 1986 г.
Panasonic C-900ZM Zoom, 1987 г.
Chinon Belami AF, 1989
Поемане на товара
Въпреки цялата автоматизация, проучванията на потребителите разкриха, че най-големият проблем при 35-милиметровите компактни фотоапарати са грешките при зареждане на филми, водещи до липсата на скъпоценни снимки.
В началото на 90-те години Kodak започва работа по по-надежден дизайн на касета и към него се присъединяват Fujifilm, Canon, Minolta и Nikon. Усъвършенстваната фотосистема (APS) използва филм с ширина 24 мм, но с това като най-дълга мярка, така че стандартният размер на изображението беше 25,1x16,7 мм, което представлява реколта от 1,44 пъти в сравнение с рамка от 35 мм.
Нямаше перфорации и всички транспортни дейности се управляваха чрез прозрачно магнитно покритие, което позволяваше различен формат рамки - наречен Classic (произходът на днешния размер на сензора APS-C), Panoramic и High Definition - на една и съща ролка. Някои APS камери позволяват касетата да бъде спряна, извадена и презаредена по-късно, всички без риск от случайно излагане. На практика потребителите никога не са виждали самия филм … APS касетата, която се зарежда самостоятелно, веднъж е паднала във фотоапарата и след обработката е върната, съдържаща негативите.
APS камерите предварително заредиха филма върху макарата - разбира се всичко автоматично - и след това той беше „обърнат“ обратно в касетата, гарантирайки, че експонираните кадри винаги са в безопасност. Редица 35-милиметрови компакти също имаха предварително навиване, включително по-късни примери за моделите на Fujfilm ‘Drop Load’ или DL серия - още един опит за минимизиране на грешките при зареждане на филми чрез опростена подредба за падане на 35-милиметровата касета с автоматична резба. Това обаче не беше толкова устойчиво на глупости, колкото APS.
След стартирането системата се разшири, за да включва Agfa, Hanimex, Konica, Olympus, Pentax, Yashica и Contax. Единствената основна марка камери, която не се регистрира в APS, беше Ricoh, но по това време тя се радваше на огромен успех със своя ултратънък R1, друг 35-милиметров компактен, който придоби култов статус и, между другото, е духовният предшественик на днешната GR серийни цифрови модели.
APS имаше значителен потенциал, но беше възпрепятстван от няколко фактора, включително предизвикателството да се продаде по-малък размер на изображението - и следователно намалено качество на картината - от все още изключително популярните 35 мм. Проблемите с качеството на изображението бяха отхвърлени както на 110 формат, така и на друго творение на Kodak, Disc Film, и това беше причината APS никога да не привлече професионалисти или всъщност повечето фотографи на ниво ентусиасти, въпреки че Canon, Minolta и Nikon пуснаха 24 мм SLR системи.
Несъмнено най-големият проблем обаче беше появата на цифрови изображения, които първоначално се появиха на потребителския пазар като компактни камери и припокриващи APS в края на 90-те и началото на 2000-те.
Konica Big Mini BM-201, 1990 г.
Kodak Star 275, 1990 г.
Konika Z-Up 28W, 1990 г.
Praktica Sport Regal, 1991
Началото на края
Kodak загуби интерес към APS почти веднага след обявяването му през февруари 1996 г. и е лесно да се разбере защо, не много по-късно, през юни, стартира първата от своите камери от серията Digital Compact (DC), DC20 (между другото, направена от Chinon). Това беше първият наистина компактен - и сравнително достъпен - цифров фотоапарат и макар да беше примитивен по днешните стандарти, той представляваше началото на края на филмовия компакт.
Почти всяка голяма компания за потребителска електроника - не само Sony и Panasonic - се стремяха към част от новия пазар на цифрови компактни фотоапарати, „традиционните“ марки марки се втурнаха да бъдат готови за новите конкуренти. Имаше преходен период, който продължи в средата на Noughties, но всички R&S ресурси бяха насочени към новата категория DSC - цифров фотоапарат - което в онези ранни дни означаваше компактен.
Цифровата конфигурация позволява много повече свобода с дизайна и стила, но тези камери все още са сравнително скъпи, като за известно време продажбите на 35-милиметрови и APS компакти продължават да отчитат. Kodak извади APS в началото на 2004 г., което накара останалите участници постепенно да спасят през следващите няколко години. Официално беше обявен за мъртъв през 2011 г., когато прекрати и цялото производство на APS филми. Броят на новите 35-милиметрови компакти също започна да намалява много бързо, като повечето основни марки излязоха от сектора до 2010 г., а някои - като Chinon, Konica-Minolta и Kyocera (Yashica и Contax) - също изобщо излязоха от бизнеса с камери. .
Днес компактният цифров фотоапарат е застрашен вид, до голяма степен унищожен от заплаха, която производителите на камерите не виждаха (или силно подценена) - смартфонът. 35-милиметровият филм остава на разположение както в цветен, така и в черно-бял цвят - включително от редица бутикови марки, възникнали през последните години, - но нови 35-милиметрови компакти е практически невъзможно да се намерят (странните и шантави продукти на Lomo настрана), създавайки процъфтяващ пазар втора ръка . Следователно, някои 35-милиметрови модели се радват на втори кръг популярност, като серията Olympus mju-II и R / GR семейството на Ricoh.
Nikon TW Zoom 85, 1992 г.
Ricoh R1, 1994
Fujifilm Fotonex 200ix Zoom, 1996
Canon ELPH, 1996
Малки скъпоценни камъни
Като рецензент на фотоапарати през 80-те и 90-те години, смятах компактите за някаква скучна работа … имаше толкова много модели „аз също“ и те просто не изглеждаха толкова вълнуващи като огледално-рефлексни фотоапарати или далекомери. Ах, плиткостта на младостта!
Всъщност, компактният фотоапарат внедри много технологии, които намериха своя път в 35-милиметровите огледално-рефлексни фотоапарати много по-късно, като автофокусът беше отличен пример. Обемните продажби стимулираха тези разработки, създавайки възвръщаемост, която всъщност даде възможност на продуктите на ниво ентусиасти, които всъщност се продаваха в много нисък брой в сравнение. Поглеждайки назад сега, някои от тези камери бяха наистина забележителни дизайни за деня, с допълнителното предизвикателство да опаковат всичко във възможно най-малък форм-фактор.
Нещо повече, оперативната простота „насочи и снимай“ трябваше да бъде подкрепена със способни системи от камери, за да осигури правилния фокус и експозиция, независимо от ситуацията. Може да е имало много подобни модели - всички основни марки са се опитвали да се конкурират на всички нива - но много от тези камери също са имали свои собствени малки щрихи на индивидуалност или характер, както по отношение на стила, така и на хитри функции, за които дизайнерите са мечтали точка на разлика … камера за говорене, някой?
Olympus mju-II, 1997
Hanimax Big Eye AF, 1997
Olympus i-Zoom 75, 1999 г.
Интересното е, че APS i-Zoom 75 е почти със същия размер като 35 mm mju-II, но има полезно увеличение от 28-75 mm и досега Olympus използваше по-надеждното пасивно автофокусиране. Наборът от функции включва избор от многозонови (кладенец, три) и режими на точково измерване, светкавица за намаляване на ефекта "червени очи", опция за нощна сцена и запечатване на времето.
За протокол това беше Minolta AF-S V, пуснат през 1984 г. и който не говореше толкова, колкото да издава строги команди като „Зареждане на филм“, „Твърде тъмно, използване на светкавица“ или „Проверка на разстоянието“. Излишно е да се отбележи, че това не беше голям успех, но много колекционерско любопитство днес.
В действителност интересът към скромния 35-милиметров компактен фотоапарат (и дори APS моделите) е доста оживен, което представлява много достъпен начин за филмова фотография. Повечето бяха доста надеждни и много работят с типове батерии, които все още са лесно достъпни, като AA или AAA. Още по-добре, както беше първоначалното намерение, те все още дават добри резултати с натискането на един бутон.
Това, което прави златната ера на 35-милиметровия компактен фотоапарат заслужаващо признание, са многото милиони спомени и специални моменти, които тези малки скъпоценни камъни са записали и запазили.
Най-добрите филмови камери
Най-добрите камери за насочване и снимане
Най-добрите камери за еднократна употреба