Веднъж доминирана от мъже област, уличната фотография все повече се превръща в сферата на жените и тази нова книга улавя тази промяна.
Куратор от Гюлнара Самойлова, основател на проекта „Женски улични фотографи“ - уебсайт, платформа за социални медии и годишна изложба - тази колекция от изображения представя работата на 100 съвременни женски улични фотографи.
Работейки до 224 страници със 110 цветни илюстрации, женските улични фотографи разполагат с предговор от Ami Vitale и уводно есе от Melissa Breyer.
Преди публикуването му този месец, ние настигнахме Гулнара, за да разберем повече за нея, уличната фотография и проекта „Женски улични фотографи“.
Кога за първи път открихте любов към фотографията?
Израснал в крайна бедност в селските райони в град Уфа, разположен в република Башкортостан, Русия, нямах голяма семейна подкрепа. Научих се да разчитам на себе си.
Занимавах се с фотография в гимназията, когато бях на 15 години. Когато видях как се развива картина в тъмната стая, се влюбих. Беше вълшебно!
Фотографията се превърна в начин за мен да избягам от пределите на изключително патриархалното общество, както в буквален, така и в преносен смисъл.
Станах член на фотосъюза за изящни изкуства, направих пътуване за международни фотографи и бях включен в пътуваща изложба в САЩ.
Разбрах, че фотографията е изход. След разпадането на Съветския съюз се преместих в Ню Йорк през 1992 г., за да уча фотография в Международния център по фотография.
Защо смятате, че уличната фотография е толкова основен жанр за толкова много хора?
С цифровата фотография тя стана по-достъпна, достъпна и по-лесна от всякога.
В миналото фотографията беше скъпа, отнемаше време и тромава - сега можете буквално да извадите телефона си от джоба си и да правите снимки навсякъде, където сте. Можете да ги редактирате, споделяте, публикувате и изпращате по света за секунди.
Мисля, че хората обичат уличната фотография, защото е забавна. Всички се разхождаме, виждайки как невероятни, луди, красиви неща проблясват пред очите ни. Уличната фотография ни позволява да съхраним тези поразителни, трогателни, забавни, мимолетни моменти от живота.
Освен това, както всеки, който някога е правил изображение на улична фотография, знае, че може да е забавно, но не е лесно. Отнема много работа. Трябва да присъствате, да бъдете търпеливи, да бъдете наблюдателни и след това да сте бързи при тегленето.
Направата на добра улична снимка е невероятно умение, което си заслужава да се усвои. Това отнема време и отдаденост.
Курирайки изображения от 31 държави, видяхте ли забележими разлики в стила или техниката между различните националности на фотографите?
Голям фен съм на турски, ирански и руски женски фотографи. Техните снимки са поетични. Виждам толкова плавност и пластове.
Европейските фотографи са различни, защото не могат да снимат лицата на хората поради нови закони, така че виждам различни видове улична фотография, произхождащи от там.
Фотографите от Близкия изток също не снимат много лица, но играят със светлина и сянка по много фин начин; Голям фен съм.
Кои са основните съставки на мощна снимка?
Когато гледам изображение, търся момент и моментът ми превъзхожда всичко.
Ако имате удивителен момент, но може би по-слаб състав и осветлението е скучно, все пак е чудесно. Ако има фантастично осветление и страхотна композиция, но няма момент, това е слаба снимка.
Постигате мощна фотография с мощен момент, добре композиран и осветен. Това е трифектата.
Какво бихте казали предимствата на цветната или черно-бялата документална фотография?
Когато взех последната работилница на Мери Елън Марк през 2015 г., й показах цветните си снимки от Куба.
Бях толкова щастлив: това беше първото ми пътуване до Куба и бях решил да бъда уличен фотограф. Мислех, че съм го заковал, така че гордо поставих снимките си на масата.
Тя ги погледна и попита: „Защо всички са в цвят? Записах това, което тя ми каза по-нататък: „Ако цветът не добави към съдържанието, той не работи.“
През цялото време си мисля за това, което тя казваше. Когато гледам снимките си, ги превръщам в черно-бели, освен ако няма невероятни цветове.
Черно-бялата фотография е мощна, защото отнема шума от цвета и ни кара да се фокусираме върху съдържанието. Това не е само документална фотография. Може да се отнася за всяка фотография.
Ако можете да прекарате шест месеца на едно място, за да създадете проект за документална фотография, къде би бил той?
Първата ми мисъл беше, че бих искал да прекарам шест месеца в Башкортостан, но не. Твърде студено е!
Това, което бих искал да направя, е да работя върху новата си поредица от ръчно рисувани колажни фотографии, наречена „Намерено семейство“, което е спътник на продължаващата ми поредица „Изгубено семейство“.
Нямам живо семейство; само аз съм. Започнах „Изгубено семейство“, след като открих, че майка ми има брат, за когото никога не съм знаела. Започнах да колажирам снимки, направени от непознати, с архивни снимки на моето семейство, след което добавих слой от ръчно рисувани цветя, което е моят подпис, защото името ми, Gulnara, означава „цвете от нар“ на арабски и името на майка ми беше Роуз.
Вдъхновението за „Намерено семейство“ дойде след като направих своя ДНК тест, който върна осем поколения назад. Бих искал да посетя всички държави в моята ДНК - Финландия, Монголия, Сибир, Турция и Англия - и да направя снимки на хората, живеещи там.
След това ще колажирам свои снимки в творбата и ще рисувам цветя, за да създам тези фантастични „семейни“ фотографии, които ми позволяват да свържа миналото, настоящето и бъдещето по начин, който прави фотографията никога не би могла да направи.
Ако можехте да извадите само една леща за един ден, какво би било?
28 мм. Това е единственият обектив, който имах през последните няколко години, защото този обектив ми дава удобно разстояние от хора, които се чувстват интимно, но не съм им в лицето.
Сега с пандемията трябва да стоя далеч от хората, така че преминах на 35 мм, защото 28 мм ми се струва, че съм твърде далеч. Когато отидох в Русия през януари, дори не извадих своите 28 мм. Снимах с 35 мм.
Как смятате, че жените могат да подхождат към фотографията по различен начин от мъжете?
Жените имат малко по-различен подход, защото се свързват със своите субекти по по-емоционален начин.
Можем да се разглеждаме като по-малко заплашителни и по-приятелски настроени от фотографите мъже. Мъжете често носят много екипировка и бързо се приближават до хората; хората могат да се изплашат.
Хората четат други хора: как изглеждате, как се държите и как се представяте - и там сме различни. Жените се разхождат по-меко, имаме по-малки камери, може да виси кесия. Субектите може да ни се доверят повече, защото сме жени.
Идва от идеята, че жените не са заплашителни или че не сме професионални фотографи и ако направим снимка, тя може да не свърши никъде.
Ето защо е по-лесно да снимаме деца. Много мъже, с които съм говорил, са спрели да снимат деца.
Улични фотографи за жени вече няма
Улични фотографи за жени се публикува от Prestel за £ 24,99 / $ 35. ISBN: 978379137823.
Прочетете още
Най-добрите книги за улична фотография
Най-добрият обектив за улична фотография
Най-добрата камера за улична фотография
14 основни съвета за улична фотография