Непрекъснато ни напомнят колко е бурен светът с визуални медии и данни и ни дават най-добрите съвети за изпъкване на нашите собствени изображения.
Прекарваме дните си в превъртане на изображения и статии в нашите пътувания, гледаме часове видео съдържание, когато се приберем, и вероятно правим повече снимки от всякога, благодарение на подобренията в камерите на смартфона ни.
Андрю Пейнтер е фотограф, който твърди, че всички трябва да правим по-малко снимки, като защитник на качеството над количеството. Новата му книга - за която научаваме повече в това интервю - не е за това как да направите най-добрите снимки, а как да се свържете с обектите си, да създадете запомнящи се и по-въздействащи снимки и да се насладите на процеса по пътя.
И познай какво? Всичко започва, преди дори да вземете камерата.
Четохме, че сте открили камерата в сравнително млада възраст. Как започна вашето пътешествие във фотографията?
Открих камерата млада, но не непременно започнах да снимам до по-късните ми тийнейджъри. Предполагам, че истинското пътуване беше документирането на живота около мен, който по онова време жонглираше с живота в училище по изкуства, докато живееше в Националната гора в Писга, и скейтборд - занимание, което обичах да правя с приятели, което започна като малко дете.
Току-що заснех снимки на случващото се около мен. По това време в живота всичко беше толкова ново и вълнуващо и ме накара да се чувствам дълбоко щастлив. Щастието, приключенията и любопитството наистина са това, което движеше изображенията, извън смисъла на документацията.
Каква беше първата ти камера и с каква екипировка снимаш сега?
Първият ми фотоапарат ми беше даден от дядо ми Бертрам Пейн, който винаги ми е оказвал първоначалното влияние при снимането на снимки. Това беше Canon AE-1 с 50mm f / 1.2 обектив. Вероятно съм го използвал през първите няколко години, преди да мога да си позволя Nikon F и камера Polaroid 195 Land.
Сега използвам различни камери, главно Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE и наскоро полева камера на Linhof Technika.
Работили сте с някои огромни клиенти в кариерата си. Какъв беше вашият път да станете професионалист?
Мисля, че пътят към един живот, създаващ професия на външна фотография, беше просто необходимост да оцелеем и да си изкарваме прехраната. Толкова много от това, което правех, никога не плащаше сметките (лични проекти, работа в списания).
Голяма част от тях приличаше на хващане на вълна на дъска за сърф: колкото повече разбирах ритъма на това как работят нещата и как се възлагат работни места, започнах да се чувствам балансиран и се научих как непрекъснато да хващам правилните вълни.
Това винаги беше важно за мен, тъй като никога не съм искал да бъда някой, за когото хората да се чувстват като „О, той стреля по всичко и може всичко“. Със сигурност не съм този човек, така че трябваше да следвам своите таланти и творците, които ги разбираха и искаха такъв тип работа с техните кампании. Това отне известно време.
Как бихте описали стила си на някой, който никога не го е виждал?
Портретите са заснети по начин, подобен на репортаж, но поддържат усещане за разказване на истории, като същевременно имат остро око за светлината и цялостния стил. Искам изображенията ми да имат съдържание, а не само да обжалват по естетически начин.
Как да се възползвате от собственото си творческо пространство? Какво те вдъхновява?
Добър въпрос. Творческото пространство винаги се развива. Имам две деца и те със сигурност ме вдъхновяват да се чувствам и мисля млад и да не се взимам твърде сериозно. Вдъхновявам се и от атмосферата, температурата и времето. Те играят толкова важна роля в това как снимам. Четенето определено ме вдъхновява, особено произведенията на Пол Боулс и Мураками.
Да влезеш в творческото пространство е много трудно за работещ родител. Наистина трябва да се отделя от семейството си, за да се ангажирам напълно в това пространство, когато всъщност снимам. Често пътувам в планините Оукланд и по крайбрежието Марин, северно от Сан Франциско. Тези разходки наистина ми позволяват място и време да мисля.
Разкажете ни повече за новата си книга „Направи снимка“. Откъде първоначално тръгна идеята за книгата и колко време отне да се събере?
Говорих на Do Lections в Cardigan, Уелс през 2022-2023 г. На събитието най-накрая срещнах Miranda West, която притежава и управлява Do. Говорихме и си правихме съобщения през годините, тъй като До използва някои от моите снимки за книгите на Дейвид Хиат (съсобственик на Do Lections и Hiut Denim).
Предполагам, че Миранда може да е по-добрият човек, който да попита, но вярвам, че тя е почувствала, че моята лекция трябва да е резонирала. Толкова много от идеите ми за фотографията и как тя се използва и ни влияе идват от място, по-дълбоко от просто „любовта към фотографията“. Може би този аспект говори с Миранда и я вдъхнови да ме помоли да напиша книгата.
Имах и голяма помощ от редактора (и приятел на Do) Кейси МакГъри. Наистина ми помогна да се съсредоточа и да сортирам идеите си по начин, който да се превърне в нещо, което да се чете.
Обичаме практическите съвети в цялата книга. Към кои непрекъснато се връщате в собствената си работа и защо?
Мисля, че две наистина важни са „наблюдавайте“ и „обезоръжавайте обекта си“. Тези две неща е наистина важно да се знаят: кога се чувства правилно да се снима? Какво мога да направя, за да накарам този обект да почувства, че те могат на 100 процента да бъдат себе си пред мен и камерата? Това са нещата, които наистина ми създават или разбиват добър имидж.
Предполагам, че толкова много от това, което правя, се движи от любопитство, но на по-дълбоко ниво.
Андрю Пейнтер
Какъв съвет искате да сте получили в началото на кариерата си?
Бъдете по-търпеливи, развийте свой собствен стил и изчакайте, докато се почувства правилно да споделите работата си. Чувствам се късметлия, че страхотните ми години бяха предсоциални медии и когато създаването на уебсайт беше болка, така че имах късмета да не прекаля с споделянето на изображения, които отзад не бяха аз и не бяха готови за споделяне.
Бавното мислене е толкова добро нещо за хората, особено като художници или творци. Научих много за понятието „бавно“ от моя скъп приятел Ник Хенд в Бристол, Англия, който държи книжарница и е брилянтен дизайнер и фотограф.
Хората често казват, че не забелязват да правите снимки. Как карате камерата да изчезне?
Мисля, че хората винаги ще забележат първата малка част от вашето присъствие, тъй като напълно сте нарушили пространството. Въпреки това, трикът е в крайна сметка да се почувствате, че не сте там и това изисква много усилия, за да позволите на субекта да приеме вашето присъствие и да установи ритъм или разговор, който да ги освободи да мислят дълбоко и да забравят за защо си там. Времето е лукс и аз оценявам времето на хората и това да го установя, за да установим това понятие. За съжаление не винаги се случва.
Както казвате, настоящият ни климат се подхранва от дигитално разсейване. Смятате ли, че това прави фотографията повече или по-малко важна?
Снимката е толкова важна днес, колкото преди 50 години, просто е малко задръстена от толкова много информация и изобилие. Днес се чувства като нашия глобален език. Хората говорят във фотография.
Не казвам, че това е лошо, но това, което мисля, че е важно, е, че сме тук, на тази Земя, за да преживеем, и това е номер едно. Камерата може да документира нашите преживявания, но има риск да не бъдем част от случващото се. Виждам го през цялото време и е толкова изнемощяващо да виждам как хората наистина пропускат настоящето.
И накрая … споделете нещо, което би ни изненадало.
Добър въпрос. Мисля, че може леко да разсъждавам върху това в книгата, но не мога да си спомня. Честно казано, бих искал да бъда подходящ интервюиращ, като американския журналист Чарли Роуз. Винаги съм обичал да гледам интервютата му с толкова очарователни хора.
Толкова много от причините, поради които правя снимки на хора, е да имам възможност да се запозная с нови личности и да чуя за техния живот и опит. Предполагам, че толкова много от това, което правя, се движи от любопитство, но на по-дълбоко ниво. Да станеш подходящ интервюиращ по телевизията би било очарователно. Един ден…
DO / PHOTO / Наблюдавайте. Съставяне. Улавяне. Открояването на Андрю Пейнтер вече е достъпно в The Do Book Co.
Най-добрите книги за фотография
Невероятна изложба за документална фотография
Интервю за Ранкин: пандемични портрети, филм срещу дигитален и Дейвид Бауи
Документалният фотограф улавя пандемични емоции
