Десет стъпки към невероятна черно-бяла фотография!

Въведение

Черно-бялата фотография остава един от най-популярните жанрове на медията. Тук в списание Digital Photographer получаваме огромен брой монохромни изображения от фотографи по целия свят, демонстриращи универсална оценка за силата на простотата и основните компоненти на снимката - светлина и сянка. Докато цветното изобразяване може да създаде подобен на живот отдих на заобикалящия ни свят, черно-бялото е в състояние да надхвърли естественото или точното като основни елементи на дадена сцена и да създаде уникално, висцерално представяне на това, което нашите сетива са срещнали в полето.

Това може да се дължи отчасти на факта, че независимо дали използвате камера за изучаване на сцена или собствените си очи, вие ефективно виждате в монохромен режим. И двете устройства за изобразяване ‘виждат’ само светлина и сянка - ярка и тъмна. Сензорът в цифров фотоапарат и ретината на окото ви работят чрез откриване на разлики в интензивността на светлината, събиране на тази информация в карта на светимостта - подреждане на точки с различна яркост. Черно-бяло изображение.

Още: Как да видите в черно и бяло

Цялата информация за цветовете трябва да бъде добавена по-късно, макар и на пръв поглед незабавно от наша гледна точка, чрез използването на химически пигменти в човешката зрителна система или процесора за изображения на цифров фотоапарат. Следователно монохромната фотография предлага най-истинското възпроизвеждане на детайлите и ни позволява да изследваме формата и формата по начин, който би бил труден с намесата на цвета.

Нашите мозъци са настроени да забелязват първо цвета, така че там, където присъстваме, трябва да полагаме допълнителни грижи за премахване на разсейващи нюанси или тези, които се сблъскват по непривлекателни начини. Черно-бялото е може би по-опростена среда и може да ни освободи да изследваме контрастите на формата.

Тук ще разгледаме някои от професионалните методи за максимално използване на монохромни изображения, които се открояват и изискват множество изгледи.

1- Виж монохромно

Най-важното нещо, което трябва да запомните за черно-бялата фотография, е, че липсата на цвят сама по себе си не е причина за заснемане на изображение. Да, монохромният може да се разглежда като новост, подпомогната в немалка част от изобилието от фото филтри в мобилни приложения като Instagram, но преобразуването не е евтин трик или карта за излизане от затвора. Трябва да имате достатъчно за една сцена, за да осигурите интерес на първо място.

Ако ще представите света без цвят, трябва да работите допълнително, за да задържите окото на зрителя. Когато настройвате снимка, погледнете наличните цветове и разберете как те ще работят заедно като обикновени нюанси. Синьото небе ще осигури контрастен фон, когато се приложи червен филтър, например, който също ще направи цветята да се открояват на фона на зелената зеленина. Потърсете цветове, които ще контрастират по яркост, за да гарантират драматични окончателни моно изображения.

2- Снимайте за редактирането

За цифровите фотографи е почти сигурно, че черно-бялото преобразуване ще се случи на етапа на редактиране, а не в камерата. Тъй като повечето професионални фотографи ще използват RAW режим, черно-белите предварителни настройки няма да бъдат приложени, така че трябва да бъдат добавени по-късно в софтуера. Поради това е полезно да имате предвид идеята как планирате да обработите изображението си, за драматичен ефект.

След като разберете какъв стил на изображението искате като краен продукт, можете да приспособите снимките си така, че да съвпадат. Ако искате да създадете изображение с висок ключ, тогава ще настроите съответно експозицията си. Ако искате да имате силно присъствие в небето, тогава поставянето на брекети на вашите снимки или използването на хардуерен ND Grad филтър ще означава, че файлът ви е вече на половината път към завършеното изображение. Опитът да приложите противоположни редакции към стила на снимане винаги ще създава трудности и по-малко въздействащи снимки.

3- Контрасти на текстурата

Контрастите на цветовете и яркостта са голяма част от фотографията и много хора избират да се фокусират върху тях, за да въведат дълбочина в изображенията си. От тези два параметъра, в черно-бялата фотография, ви остава само яркостта, която може да бъде чудесен източник на драма.

Можете обаче да въведете вторично измерение и визуален контрапункт, като използвате контрастни текстури. Удължете излагането на замъгляване на движещи се елементи, като вода, за да осигурите например плавен противовес на остри скали или дървета в околната среда. Ако снимате каменна стена, използването на скорост на затвора, за да добавите размазване на движението към олюляващото се дърво, ще добави обратно загубената енергия чрез премахването на цвета.

4- Попълнете диапазона

В дигиталната ера можем да се заемем с поддържането на тоновете в нашите изображения в рамките на хистограмната скала. Цифровото заснемане може да бъде доста непримиримо към детайлите на подчертаването, като отрязването се случва лесно, ако не следим експозицията. Това обаче може да доведе до обратния проблем - липса на контраст.

Трябва да сме сигурни, че виждаме истински чернокожи и бели в нашите изображения, за да създадем естествена и драматична тоналност. Въпреки че може да искаме да избегнем 255 бели и черна стойност 0 - показващи твърди, безликови области - бъдете сигурни, че не позволявате преекспонирането на сенките или белите да станат сиви.

5- Използвайте графична мощност

С премахването на цвета, очите ни автоматично ще започнат да обръщат по-голямо внимание на формата и формата. Цветът е доминираща характеристика, така че не можем да забележим хармонията или дисонанса между формите в сцена, когато гледаме цветно изображение. За драматично черно-бяло търсете линии и криви, които да деликатно (или понякога не толкова фино) разделят вашата рамка. Често срещан професионален трик е да се контрастират прави ъгли с меки дъги - много полезни при снимки на архитектура - или пресичащи се линии, за да се създадат силни граници на тоналността. Ярката област, която бързо преминава в почти черно, е магнитен визуален инструмент и може да създаде чудесни минималистични изследвания.

6- Използвайте леки градиенти

Освен обичайните композиционни инструменти, като водещи линии, черно-белите изображения се възползват от ясни вариации на светлината. В монохромно изображение градиентът от светла област към тъмна зона е далеч по-разпознаваем и може да бъде източникът на посока в рамката. Бъдете нащрек за източници на светлина, които могат да бъдат разположени, за да се създаде път, по който окото да следва, който винаги ще бъде от тъмно до светло. Ако имате нужда зрителят ви да сканира по улица, поставете източник на светлина в близост до важната зона, което ще осигури домовете на аудиторията ви по обекта, като същевременно ще вземете предвид второстепенните подробности в кадъра.

7- Контролирайте рамката

Снимката е портал към сцената, заснета в нея. Страните на рамката изолират съдържанието, което се вижда във визьора, и му присвояват нов контекст. Поради това е важно да изберете размерите на тази рамка, които могат значително да променят начина, по който обектът е изобразен. За прости сцени трябва да гарантираме, че всяко минималистично намерение е ясно, което включва регулиране на това колко негативно пространство присъства. Ето защо квадратните изображения работят добре за тези видове композиции.

Където искате да се съсредоточите върху разликите между текстурата и светлината на преден план и на фона, снимката в портретен формат 3: 2 ще бъде идеална. Междувременно опитайте да използвате 4: 3 или 5: 4, където вече имате добър баланс на интереси във всички области на сцената и искате да покажете преден план и фон в относително еднаква мярка.

8- Ангажирайте се с процеса

Техниките за дигитално редактиране улесняват от всякога прилагането на специални ефекти, тониране на цветовете и селекции, базирани на цветност, към нашата работа. Това обаче често кара фотографите да забравят истинската причина, поради която първоначално са искали да направят монохромен образ.

Въпреки че тези специални ефекти могат да добавят допълнително измерение и да направят изображенията по-малко предсказуеми, те лесно могат да започнат да правят създателя да изглежда нерешителен. Ефектите на цветните пръски рядко добавят разказ и често изглеждат евтини. Окото ще бъде незабавно привлечено към цветната област, като липсва какъвто и да е друг детайл, който може да искате зрителят да види и неестественият контраст вероятно ще бъде неприятен. Или направете снимката си цветна или черно-бяла, не и двете!

9- Разкриването

Още един начин да добавите контрасти към вашите монохромни снимки и да създадете усещане за дълбочина е да скриете и разкриете остри детайли. Това, разбира се, може да се направи с помощта на малка дълбочина на рязкост, но когато е възможно, мъгла, мъгла и дори мъгла от топлина могат да се използват за създаване на градиент на текстурата. Повече детайли ще се виждат на преден план и след това постепенно ще намаляват, преминавайки по-дълбоко в картината. Перфектният пример за това е горска пътека, която избледнява в мъглив фон. Това е често срещана техника, но която работи добре при липса на цвят, за да води окото.

10 - Използвайте странично осветление

Когато изображението е лишено от различен цвят за отделяне на отделни обекти, те лесно могат да се слеят един с друг, ако не се внимава с експозицията. Когато две области са сходни по отношение на тоналната стойност, те могат да бъдат трудни за разграничаване една от друга, но там, където има цветова разлика, контрастът е по-очевиден. За да въведете отново това разделяне, потърсете странично или ръбово осветление, за да подчертаете границите между обектите и да избегнете зони с привидно празно пространство. Това е особено уместно в сцени с нисък ключ, където преобладават тъмните тонове. Използвайте слаба слънчева светлина или изключена светкавица на камерата, за да контролирате осветлението и да поддържате формата и формата.

Прочетете още

DxO PureRAW може да подобри вашите сурови файлове ПРЕДИ ДА ги обработите!

Canon EOS R3 обявен: снимайте с 30 кадъра в секунда и премествайте точки за AF с вашите ОЧИ!

Създайте атмосферно филмово черно-бяло изображение с тази софтуерна техника

Интересни статии...