Kodak прекара по-голямата част от век, усъвършенствайки камерата за насочване и снимане и може би постигна целта си с формата 110 Pocket Instamatic. Не беше толкова голям хит при стрелците на ниво ентусиасти, но тези филмови камери се продаваха в огромно количество в по-голямата част от две десетилетия.
В разгара на своите способности, Kodak е изобретателят и иноваторът, който оформя няколко аспекта на фотографията както за любители, така и за професионалисти. Целта винаги беше да направим фотографията по-достъпна за всички чрез по-опростени процеси и по-малки, по-достъпни камери … което, разбира се, ще генерира повишено търсене на филми и печатни материали. Това беше мястото, където Kodak реализира печалбите, които можеше да вложи, в едно време най-голямото и най-сложното съоръжение за научноизследователска и развойна дейност в света.
Освен многото си пионерски продукти, Kodak беше известен и със своите инженерни умения. Всичко започна със създаването на филм за замяна на стъклени плочи - от младата компания на Джордж Ийстман през 1885 г., няколко години преди той да излезе с името „Kodak“ (което между другото не означаваше нищо; той просто харесваше както изглеждаше и звучеше). Този първи ролен филм е на хартиена основа и изисква сложен процес на разработване, за да се произведат черно-бели негативи, така че Eastman измисли интелигентното решение да опакова всичко в един продукт.
В началото
През 1888 г. беше представена първата камера на Kodak - опростен дизайн от тип кутия - и тя беше предварително заредена с достатъчно хартиен филм, за да даде 100 снимки. След като завърши, камерата беше изпратена обратно в Kodak, за да бъде разтоварен и обработен филмът. След това фотоапаратът беше презареден и върнат на собственика си заедно с отпечатъците, подтиквайки известния рекламен лозунг на Kodak: „Вие натискате бутона, ние правим останалото“.
Това споразумение елиминира всички потенциални проблеми с боравенето с филми - голям риск по това време, тъй като малко хора разбираха технологията - но беше много скъпо, ограничавайки привлекателността си отвъд богатите ранни осиновители.
Eastman продължи да работи по начини да направи фотографията по-достъпна за масите и първата стъпка беше филмът с помощта на прозрачна пластмасова - или целулоидна - основа, която беше по-лесна за обработка и, което е по-важно, когато беше опакована в светлоустойчива касета, можеше да бъде заредени и разтоварени от потребителя на камерата.
Следващата стъпка беше много по-достъпна, по-малка и дори по-опростена за използване камера и това пристигна през 1900 г. под формата на нов модел от тип кутия, наречен Brownie, по името на създателя му Франк Браунел, чиято собствена фабрика строи камери за Джордж Ийстман от самото начало. „Брауни“ също беше митичен спрайт и този аспект от името на фотоапарата беше използван, за да го помогне на пазара за деца и юноши - първи в кратката история на фотографията. Той работи и около четвърт милион „кутии Брауни“ бяха продадени по целия свят през първата година на производство, без съмнение спомогна и фактът, че струваше само един долар (еквивалент на около 28 щатски долара днес). Той беше предварително зареден с достатъчно филм за шест квадратни негатива от два и четвърт инча, но нова ролка струваше само 12 цента. Броуни №2 от 1901 г. представя 120 филма, които дават 12 експозиции на дължина.
Оригиналната камера Brownie е изработена от подсилен картон с покритие от изкуствена кожа и използва едноелементен обектив с едноскоростен затвор и фиксиран обхват на фокусиране. Блендата се определяше от диаметъра на обектива и първоначално визьорът беше аксесоар за закачане. Въпреки изключителната простота, тази камера - и нейните непосредствени наследници - направи революция в фотографията за масите, тъй като беше надеждна и даде отлични резултати за времето. Неговият огромен успех би повлиял значително на мисленето на Kodak през следващите три четвърти век … предизвикателството винаги е как да се изгради по-добра камера за моментна снимка. Под една или друга форма, кутийният ролфилм Brownie остава в производство до края на 50-те години, а името „Brownie“ се използва до 1980 г., последно се появява на компактна камера с формат 110 формат.
Инстаматични формати
Тук си струва да се отбележи, че Kodak не е измислил 35-милиметровия формат за неподвижни снимки - Leica и Zeiss Ikon първоначално го популяризират с техните далекомери.
Всъщност в началото Kodak смята, че 35-милиметровият негатив е твърде малък, ограничавайки възможността за увеличаване. Дори след като представи своите 35-милиметрови камери от серията Retina в началото на 30-те години (които се продаваха много добре), компанията остана неубедена, че форматът ще стане популярен и започна да търси алтернативи.
Първият от тях беше 828 филм, по същество 35 мм филм без отворите на зъбните колела, така че цялата площ може да се използва за даване на 28x40 mm отрицателно, 30% по-голямо от 35 mm's 24x36 mm. 828 филм никога не е уловен и, с напредването на филмовата технология (голяма част от научноизследователската и развойна дейност на Kodak), също така и изпълнението от 35 мм и след Втората световна война беше на път да постигне популярността, за която Kodak се съмняваше, че е възможна още през 30-те години.
Проблемите с неправилното зареждане на филма или случайното отваряне на камерата преди пренавиване - което замъглява всички изложени кадри - се очертават като основни недостатъци на касетъчните филми за много потребители.
В края на 50-те години Kodak започва работа по идеята за преопаковане на 35-милиметров филм в надеждна касета, която може просто да бъде пусната в камерата, за да се зареди и не изисква пренавиване в края. През 1963 г. Kodak пуска системата Instamatic и нов филм с формат 126, който е с ширина 35 mm, но дава изображения с размери 28x28 mm (обикновено маскирани до 26,5x26,5 mm при отпечатване, оттук и обозначението „126“) с един отвор на зъбно колело на кадър.
Камерите Kodak Instamatic бяха, в много отношения, еквивалент от 1960 г. на кутията Brownie, използвайки най-новите технологии в пластмасата, за да създадат прости, но здрави и издръжливи тела на камерата. Касетата 126 премахна всякакво боравене с филма и системата беше незабавно попаднала. Само Kodak е продал над 70 милиона от камерите си от серията Instamatic през 60-те и началото на 70-те години, но е приет от редица други производители на камери, включително Agfa, Konica, Minolta, Olympus и Yashica.
Имаше дори няколко огледално-рефлексни фотоапарата с формат 126, като най-забележителният е Zeiss Ikon Contaflex 126. Въпреки това, 35 мм продължава да доминира все повече в камерите от по-висок клас, тъй като по-напредналите аматьори - и очевидно професионалистите - бяха достатъчно опитни, за да избегнат проблеми с зареждане и пренавиване на филма. Kodak се погрижи за тези потребители чрез обширната гама от черно-бяло, цветно негативни и цветни филми за прозрачност, но благодарение на огромния си обем пазарът на моментни снимки беше може би по-ценен от гледна точка на приходите.
Раждането на 110
Именно за моменталния шутър Kodak специално разработи системата Pocket Instamatic, пусната през 1972 г. и известна иначе като формат 110 (да не се бърка с много по-ранния 110 rollfilm). Предизвикателството, както винаги, беше да излезе с още по-малка камера и продължаващият напредък във филмовите технологии сега направи възможно да се разгледа много по-малък размер на кадъра.
Kodak се обърна към 16-милиметрово фолио, което отново беше поместено в лесно монтирана касета, за да улесни лесното зареждане и да премахне грешките при работа. Размерът на изображението беше 13x17mm - отново с един отвор на зъбно колело на кадър - и което, между другото, е много близо до зоната за изобразяване на сензора на камерата Micro Four Thirds.
Дупката на зъбното колело усъвършенства филма, който автоматично повдига затвора и в някои случаи патронът се поставя в таб, за да каже на камерата скоростта на заредения филм (който след това задава скоростта на затвора).
Kodak предлага цветно отрицателен филм в ISO 100 и 400 скорости - въпреки че най-ранните камери не са имали възможност за промяна на скоростта на филма и са фиксирани на ISO 100 - както и, забележително, цветният прозрачен филм Kodachrome 64. Прозрачният филм на Kodak Ektachrome е наличен през 110 г. по-късно за по-лесен достъп до обработката.
Простотата отново беше ключовата атракция на 110 камери, а базовите модели имаха пластмасови едноелементни лещи и едноскоростни капаци. Но тъй като форматът придоби популярност, започнаха да пристигат по-сложни дизайни. Например, много ранни модели имаха монтаж за флаш кубчето, който беше популяризиран от камерите Kodak 126 Instamatic (въпреки че беше изобретение на Силвания), но по-късните модели имаха вградени електронни светкавици. Някои също предоставиха основни настройки за фокусиране и експонация, а редица предлагаха превключващи се настройки на обектива за нормално и телефото фокусно разстояние.
С напредването на формата пристигнаха редица по-усъвършенствани модели, които ще разгледаме по-отблизо след малко. Дългият стремеж на Kodak за джобен фотоапарат най-накрая се отплати и форматът 110 беше незабавен хит - изчислява се, че през първите три години са продадени около 25 милиона камери - така че е приет от много повече производители на камери, отколкото са получили лицензи за форматът 126.
Участваха почти всички основни марки (забележителните изключения са Nikon и Olympus), а имаше и 110 камери от Chinon, Cosina, Hanimex, Minox, National (марката, използвана от Panasonic в продължение на доста години), Petri , Ролей и Вивитар.
Дори Leica обмисля да се присъедини към партито през 1974 г., но тази камера в крайна сметка не е напреднала след етапа на прототипа.
Agfa, Fujifilm и Konica се присъединиха към Kodak в създаването на 110 филма (което имаше смисъл, тъй като и тримата направиха 110 камери), както и италианската компания Ferrania. Филмът, направен от тези компании (с изключение на Kodak), също се продава под различни „хаус“ марки на различни пазари по света.
Kodak прекрати производството на 110 K64 през 1982 г. и завърши производството на камери през 1994 г., но продължи производството на 110 цветни отрицателни филма във формат до около 2006 г.
Fujifilm прекрати своите 110 цветни нег филма през 2004 г.
Впоследствие, през 2012 г., форматът беше възроден от Lomography, който понастоящем предлага черно-бели, цветно негативни и цветни запаси. Това е единственият източник на нови 110 филмови касети днес, но има много запаси с изтекъл срок на годност от различни онлайн магазини, но резултатите вероятно ще бъдат непредсказуеми поради цветовите промени, които неизбежно се случват с течение на времето.
Промоционални подаръци
Поради техния размер и простота, което ги прави много евтини за масово производство, 110 камери често се използват като рекламни и маркетингови инструменти от различни компании по света, включително Budweiser, Burger King, British Airways (една от редицата авиокомпаниите да имат модели с форма на самолет), Coca Cola, Crayola, Dunlop, Fisher-Price, Kelloggs, Kit Kat, Kraft, Marlboro, McDonald's, Pepsi Cola и Seven Up.
Може би не е изненадващо, че по едно или друго време имаше модели с тематика на Барби и Мики Маус, но също и 007, Cabbage Patch Kids, Hello Kitty, Punky Brewster, Snoopy, Teenage Mutant Ninja Turtles, Hulk Hogan, Where’s Waldo и много други.
Докато кадърът от 110 беше малък, той не надхвърляше възможностите на цветната негативна технология на филма за да даде разумен резултат, много поради широчината на експозицията. Очевидно имаше ограничение до колко е възможно увеличението в сравнение с 35 мм, но усещането, че 110 е с лошо качество, се дължи главно на много елементарния характер на много от камерите, създадени за него.
110 камери стават сериозни
Редица производители на фотоапарати, които създадоха по-усъвършенствани машини за формата, обаче признаха възможността за 110 кадъра да осигури по-висококачествен печат. Забележителни сред тях бяха Fujica Pocket 350 Zoom, пуснати през 1976 г., Minolta’s 110 Zoom SLR също представени през 1976 г. и Pentax Auto 110 - друг рефлексен дизайн - от 1978 г.
Fujica 350Z остана с дългата конфигурация с плоско тяло, която беше използвана за по-голямата част от 110 камери, но беше първата, която имаше обектив за увеличение - с фокусен обхват 25-42 мм, еквивалентен на 50-84 мм - с ръчно фокусиране , плюс предлага малък избор на настройки за експонация, гнездо за освобождаване на кабела и гореща обувка за поставяне на външна светкавица. Тези по-усъвършенствани 110 камери не разчитаха на дупката на филмовото зъбно колело, за да задействат отново затвора, позволявайки на предприемчивите фотографи да презареждат изразходвана 110 касета с какъвто и да е 16-милиметров филмов запас, който желаят.
Освен това, 16-милиметровият филм беше популярен за субминиатюрни камери, които бяха създадени, наред с други, от Минолта, Мамия, Ролей и Яшица през 60-те и 70-те години. Minolta 110 Zoom също прие по-плосък дизайн на тялото, но е много по-голяма камера от Fujica и много по-сложна. Като за начало това е рефлексен дизайн - постигнат чрез доста сложна подредба на призми, огледала и лещи - с увеличение от 25-50 мм (еквивалентно на 50-100 мм). Обективът се фокусира ръчно, но контролът на експозицията е чрез режим на автоматично управление с приоритет на блендата с диапазон на скоростта на затвора 10-1 / 1000 секунди.
Интересното е, че Minolta възприе съвсем различен дизайн за модела Mark II, който беше представен през 1979 г. и изглеждаше като намален 35-милиметров огледално-рефлексен фотоапарат, но въпреки това запази обектив с фиксирано увеличение - сега еквивалентен на 50-135 мм - и също така по-бърз с постоянна бленда от f / 3.5 спрямо f / 4.5 от по-ранния модел. Той също така получи пълно TTL измерване, докато първият модел имаше отделна клетка, разположена до обектива. 110 SLR на Minolta бяха умерено успешни, но беше ясно, че по-малкият формат със сигурност не може да се конкурира с 35 мм в сектора на ентусиастите.
Minolta обаче не се отказа от 110 и пусна Weathermatic A през 1980 г., която беше подводна камера, която можеше да се използва на дълбочина до пет метра. Завършен в ярко жълто и с извънгабаритни контроли, които са лесни за използване, когато носите ръкавици, Weathermatic A се продава много добре и остава на разположение дори след като Minolta представи 35-милиметрова версия.
В крайна сметка се оказаха редица 110 морски модели или модели за всякакви метеорологични условия - включително от Sea & Sea и Hanimex - където камерите на формата оцеляха най-дълго.
Австралийският Hanimex беше огромен поддръжник на 110 и в допълнение към морската амфибия 110 MF (въведена през 1983 г. и водонепропусклива до невероятните 45 метра), имаше около 30 други модела, пуснати през периода от десетилетие и произведени от различни на производителите.
Amphibian 110 MF е една от немалко 110 камери, произведени в Япония, но много от тях са произведени в Хонг Конг, Тайван или Китай, за да намалят разходите още повече. Sea & Sea използва същия дизайн като Hanimex за популярния си модел Pocketmarine 110.
Hanimex продължава да предлага на пазара 110 камери до началото на 1993 г., което го прави последната марка, която стои във формата, що се отнася до хардуера.
Mini Marvel: Pentax Auto 110
Несъмнено най-забележителната от всички 110-форматни камери е Pentax Auto 110 и също беше забележителна инженерна разработка за времето, като се има предвид нейните изключително компактни размери. Pentax винаги се е виждал като SLR компания - със сигурност е популяризирал конфигурацията на 35 мм - така че през 110 създава не просто рефлекторна камера, а сменяема рефлекс камера.
Pentax Auto 110 беше оформен като мини 35-милиметров огледално-рефлексен фотоапарат, а интелигентна инженерна част комбинираше затвора и диафрагмата в монтаж, разположен точно в стойката на обектива. Сравнително прост - но гениален - дизайн с две остриета с триъгълни изрези създаде отвора и премахна необходимостта от поставяне на диафрагма в много малките системни лещи на Pentax-110 … което означаваше, че всеки обектив има диафрагма от f / 2,8 до е / 13.5. Диапазонът на скоростта на затвора е от една секунда до 1/750 секунда, но контролът на експозицията е напълно автоматичен, така че няма налични ръчни настройки, дори настройки за компенсация.
Камерата беше пусната заедно с три лещи - 24 мм стандарт (еквивалентно на 48 мм), 18 мм широкоъгълен (36 мм) и 50 мм къс телеобектив (100 мм) - но по-късно дойде 70 мм телеобектив (140 мм), 20-40 мм увеличение (40-80 мм) и версия с 18-мм фиксиран фокус. Освен това независимият производител на обективи Soligor произведе 1.7x телеконвертор.
Системата Auto 110 се състои от две светкавици, авто навивка и филтри с винтови резби за всяка от лещите … 24 мм, например, има фитинг с диаметър 25,5 мм. Задвижван от двойка батерии с размер АА, автоматичната навивачка осигурява непрекъснато напредване на филма със скромни 1,5fps.
24-милиметровият стандартен обектив Pentax-110 е наистина мъничък - с размерите на винтова капачка на бутилка за вино, но въпреки това все още има яка за ръчно фокусиране и скала за разстояние, маркирана както във фута, така и в метра.
През 1983 г. Pentax представи модернизиран корпус на камерата, наречен Auto 110 Super. Новите функции бяха бутон за компенсация на подсветката и самоснимачка, докато действието на лоста за напредване на филма беше преработено до еднотактово размахване, което беше малко по-бързо от предишната необходимост да се направят два 145-градусови удара. Екранът за фокусиране също беше по-ярък, но Super изобщо не беше наоколо много дълго и производството изглежда приключи някъде в края на 1984 или началото на 1985 г., когато беше очевидно, че купувачите на SLR искаха 35 мм, а пазарът на моментни снимки искаше евтина точка - и стрелци. В края на 80-те години последният пазар се обслужва добре и от 35-милиметрови компакти - които постепенно стават все по-малки - и популярността на 110 е спаднала значително, въпреки че оцелява доста дълго време в еднократни камери за еднократна употреба.
Морските модели също останаха достъпни дори след въвеждането на 35-милиметровите версии, но дори Kodak продължи напред, първо със системата Disc - която наистина прокара наличната филмова технология с малките си 8х10 мм негативи - и след това, в средата на 90-те, с усъвършенстваната система за снимки (APS).
Събиране на 110 камери
Независимо от това, по каквато и да е мярка, 110 постигна огромен успех и може би последният голям хит на Kodak, тъй като нито дисковите, нито APS камерите се продаваха в нещо подобно. Никой не знае със сигурност, като се има предвид колко 110 камери са направени като промоционални подаръци през годините, но общата сума лесно ще надхвърли 100 милиона единици и много от тях са много прости изцяло механични конструкции с основни обективи с фиксиран фокус и едноскоростни капаци.
Следователно има много много евтини покупки за продажба на гаражи, продажби на автомобили и битпазари, където основните камери вероятно ще бъдат на цена под 5 долара. Очаквайте обаче да платите много повече за по-усъвършенстваните модели като Pentax Auto 110 или Minolta 110 Zoom Marks I и II, които сега се считат за доста колекционерски. Те също бяха направени в много по-малък брой.
Pentax Auto 110 с набор от сменяеми лещи и аксесоари, като например авто навивката и светкавицата, сега се продават за над 250 долара.Няколко камери, използвани като промоционални подаръци, също правят добра тема за събиране - до голяма степен достъпна - въпреки че някои елементи са по-редки сега поради това, колко от тях просто бяха изхвърлени, особено когато потребителите се преместиха на 35 мм.
Може би поради тяхната евтиност и предимно основни дизайни, камерата 110 е пренебрегвана до голяма степен от авторите на класически ръководства, сборници и истории на камерата, но това наистина е пропуск, като се има предвид огромната популярност на формата - поне през 70-те години - и значителната постигнати продажби.
Имайте предвид, че филмовата продукция продължи до средата на седемдесетте години и Ломографията очевидно смяташе, че е финансово жизнеспособно да съживи формата няколко години по-късно и да продължи да прави филми днес. Хубаво е да знаете, че взимането на 5 долара при продажба в гараж все още може да бъде използвано.
Най-важното обаче е, че форматът с касета 110 направи фотографията по-достъпна за много, много милиони и следователно несъмнено записа стотици милиони ценни спомени. Поради тази причина той заслужава признание за своето място в историята на филмовата фотография.
