Изображение: Майлс Олдридж
DCW: Освен преминаването към цифрова, как се е променила фотографията откакто започнахте?
М.А .: Много неща се промениха, откакто за пръв път взех фотоапарат, за да стана професионален фотограф. Все още снимам на филм, въпреки че ще снимам на дигитално, ако това е прекъсване на сделка за определен клиент. Но една от най-големите промени е, че работя много по-малко в конвенционалната реклама и вярвам, че това се е случило поради растежа на социалните медии.
Клиентите, които по-рано харчеха бюджета си за големи фотосесии, сега ще харчат това за комбинация от това и социалните медии. Мисля, че повечето хора биха се съгласили, че инвестицията в рекламна фотография е - и рискувам да предположа тук - само около 10% от това, което беше преди 20 години. Това е съвсем различен пейзаж.
Когато започнах, списанията бяха много плаващи и вълнуващи. Преди интернет списанията са имали истински удар върху потребителя и това е един от основните начини да пренесете посланието си. След като интернет излетя и започна да обещава на клиентите, че може да съсредоточи целевата си аудитория и дори да даде обратна информация за това колко хора са разгледали техните реклами и т.н., предложението за реклама на списание става все по-малко привлекателно. Разбира се, списанията направиха всичко възможно, за да върнат рекламодателите, предлагайки все по-ниски цени, предполагам. Сега вече не е най-важната част от рекламната кампания на никого.
Когато започнах, ситуацията беше ясна: ако бяхте добър редакционен фотограф и правехте много редакции за правилните списания - Vogues и т.н. - щяхте да получите много рекламни кампании за снимане. А парите, които сте спечелили от рекламни кампании, също биха могли да бъдат похарчени за това, за да изглеждат още по-добре вашите редакции, защото списанията всъщност не подкрепят фотографите. Щеше да има основен бюджет, но ако искате да направите нещо специално - както аз винаги правех - ще трябва да платите сами.
Подобна динамика беше налице, когато започнах, и остана така, докато се установи интернет. Ако прегледате списанията от средата на деветдесетте години, ще видите, че рекламата е далеч по-агресивна, смела и необичайна. Дори бих казал артистичен. Сега всички рекламни изображения изглеждат така, сякаш биха могли да бъдат заснети от един и същ фотограф. Сега има нещо като основно изискване просто да снимате облеклото или каквото и да е то. Няма истински интерес от страна на рекламния клиент да има нещо артистично, бих казал.
Мислите ли, че има елемент от хората, които не искат да поемат същите рискове, както преди?
Е, не могат. Мисля, че когато индустрията е изпълнена със страх - една рецесия след друга или обещанията на интернет да даде на тези марки много пари - става доста куха. Страхът, че това внушава на хората, инвестирани в тези проекти, ги кара да мислят, че може би това няма да работи, така че по-добре да не го бъркат и следователно не си струва да рискувате с нищо. Мисля, че когато сте в подобна ситуация, това ще създаде само много, много скучна работа. Така че да, за да отговоря на въпроса ви, мисля, че хората се страхуват да правят рискови или интересни изображения.
Освен това, ако се върнете 20 години назад, пазарът не беше толкова глобален, колкото сега, със същия образ, който трябваше да се хареса на аудитория в Саудитска Арабия, Индия или Африка. Когато вашата аудитория е толкова огромна, това води до разреждане на това, което е приемливо от визуална гледна точка. Това, което ние или аз, бихме могли да намерим за интересно в изображението, защото то се отнася до филм или театър, където културните референции са много ясни, може да не бъде разбрано от някой в Саудитска Арабия например и може да бъде обидено от него. Така че рекламодателите трябва да играят внимателна игра в това, което показват.
"Мисля, че хората са ужасени да правят рискови или интересни изображения."
Майлс Олдридж
Едно от нещата, които наистина се промениха, откакто започнах фотографията, е, че рекламната фотография стана наистина безинтересна. Когато започнах, някои модни марки като Jil Sander бяха абсолютната цел. Джил Сандър беше видяна като Сикстинската капела на модната фотография, тази, която всеки фотограф искаше да получи. Не мисля, че има нито една забележителна модна рекламна кампания, която всеки фотограф смята, че си заслужава да се направи в наши дни, въпреки че Гучи все още изглежда доста добре, за да бъдем честни.
Снимал си звездите на Игра на тронове за списание TIME наскоро. Как стана така? Това е доста различно от това, с което сте известни. Направихте ли това в отговор на промяната в индустрията по някакъв начин?
В кариерата си съм правил образи в същия вид с прекъсвания. Имаше изображение, което направих като живопис за италианския Vogue през 2008 г. и това беше вдъхновено от ренесансов художник, наречен Пизанело. Проектът „Игра на тронове“ през 2017 г. е вдъхновен предимно от художник от Северния Ренесанс, наречен Лукас Краннах, но също така леко вдъхновен от Албрехт Дюрер, другият голям художник от Северния Ренесанс. Умея да черпя вдъхновение от филми, книги и живопис и съм любител на историята на изкуството; ако е вдъхновяващо, съм много щастлив да взема справка от нещо, което е на 500 или повече години. Мисля, че винаги е важно да се завърти Майлс Олдридж, така че никога не бих искал просто да направя директно фотокопие на картина - не мисля, че това е интересно. Винаги обичам да внасям елемент от моята по-известна работа, дори ако има древна или антична справка.
На снимките на Game Of Thrones работих много усилено с сценографа, за да има тъкани, които бяха по-макови, с по-широка цветова палитра, за да придадат някакъв модерен обрат на тези исторически снимки. Тъй като GOT е фентъзи и фантастика, базирана в тази паралелна вселена, аз се опитах да измисля начин да правя портрети както единично, така и като групови снимки, които препращат към това, за което става дума, но и да добавя нещо различно. И така, обвързването с тази традиция на Северния Ренесанс на тези много прости портрети, с един символичен елемент като цвете или парче плод. Има една много известна картина на Леонардо да Винчи на момиче, което държи невестулка, например.
„Ако е вдъхновяващо, с удоволствие ще взема справка от нещо, което е на 500 или повече години.“
Майлс Олдридж
Това бяха видовете правила, стига да ги приемах, можех да адаптирам картината, използвайки осветлението, цвета и яснотата си. Това беше нещо, което споделям с тези художници: те имаха обсебващо око да записват детайли. Начинът, по който осветявам, и начинът, по който използвам фотоапарата си, означава, че улавям необикновено количество детайли, подобни на северноренесансова картина от този период.
Бихте ли казали, че картините имат по-голямо влияние върху вас, отколкото произведенията на други фотографи?
Със сигурност съм бил повлиян от други фотографи като Хелмут Нютон, Гай Бурдейн, Ървинг Пен и Ричард Аведон. Намирам не само за образа, който са направили, интересен, но и за начина, по който кариерата им се движи между извършването на работа за списания и личните проекти. Аведон работи по изложби и книги, както и Нютон и Бурдейн. Аведон също направи много политическа работа. Намирам кариерата им за вдъхновяваща и някои от изображенията им са наистина невероятни, но мисля, че ако се вдъхновявате само от други фотографи, вероятно ще постигнете само лек успех с този начин.
Вместо да бъда винаги фотограф, винаги съм искал да бъда режисьор или режисьор и винаги съм бил много вдъхновен от образите, които мога да видя в киното. Когато имах шанса да бъда фотограф, въпреки че имах други фотографи като някои от моите герои, бях много развълнуван, че мога да правя и снимки, които се усещаха като кадри от филмите, които обичах. Или смесване между копие на Vogue и филм, като кино все още, но моделът ще носи нещо, което е важно за списанието, и цялото нещо заедно се превръща в нещо ново. И това вероятно е причината да има интерес към моята работа, тъй като тя не е само препратка към други фотографи в миналото, или към Ренесанса, или дори само към киното. Имам съзнание, подобно на сврака, виждам нещо на едно място и нещо друго от друго и след това изграждам образ, който е личен, но също така препраща към други неща, които ме интересуват.
По темата за филмопроизводството знам, че в миналото сте режисирали някои музикални видеоклипове. Това ли е нещо, което си представяте, че донг повече? Или може би преминаване към игрални филми?
"Когато имах шанса да бъда фотограф … бях много развълнуван, че мога да правя и снимки, които се усещаха като кадри от филмите, които обичах."
Майлс Олдридж
Никога не бих казал никога, но направих поп видеоклиповете, преди дори да вдигна камера, така че това вероятно е преди около 25 години. Имах голям късмет, че изпаднах в тази кариера и го направих няколко години. Не бях много добър и хората бяха много търпеливи с мен - те основно ме оставяха да се забърквам с филмова камера. Но научих много за това. Научих много за изграждането на декори и създаването на тези кино пространства. Научих малко за осветлението от разговори с оператори, с които работех. Научих и за управлението на голяма група хора, голям набор на голяма снимка. Повечето от тези видеоклипове имаха около 30 души, които изпълняваха различни задачи, а на моите издънки сега вероятно има подобно количество хора. Винаги е доста продукция.
Мисля, че беше много полезно да ме накараш да се запитам дали наистина искам да стана режисьор, защото ми беше много трудно да поставя подпис върху изображението, когато правех поп клипове. Когато бях фотограф, чувствах, че мога да направя нещо там, където наистина съм го подписал, сякаш това е моят образ. Мисля, че създаването на филми е много по-съвместен процес; наистина трябва да работите с оператора като режисьор и те ще окажат голямо влияние върху това как изглежда всичко. Трябва да оставите част от собствената си естетика. И така, тъй като направих това първо и установих, че това е доста трудна задача, когато дойдох във фотографията, където по същество бях режисьор, продуцент и оператор наведнъж, почувствах, че имам тази автономия, каквато досега не бях имал .
Също така ми хареса начинът, по който бяха разгледани снимките, което имам предвид в списание. Тъй като започнах да върша повече работа, те започнаха да се включват в книги и галерии, а сега дори са в музеи. И това ми хареса в сравнение с поп видео, което тогава се виждаше само по телевизията. Сега ще го видите в YouTube, може би на вашия iPhone. За мен крайният резултат беше нещо, което ме интересуваше. Бях много щастлив да направя нещо, което създаде щампа, нещо, което продължи, нещо, което беше по-красиво за гледане, отколкото на телевизионен екран или iPhone, което мисля, че неприятен начин за разглеждане на нещата.
В този момент, ако имаше изпълнител, който харесвах, който искаше поп видео и имаше свобода да бъдем креативни, щях да се интересувам. Но точно както всички тези други неща, за които говорим, мисля, че музикалната индустрия е изтръгнала финансово вътрешностите, така че вие ще се борите.
Тази година ще говорите на The Photo Show. Какво планирате?
Все още си играя с това, което искам да обсъдя, но го нарекох „Цвят на Майлс Олдридж“. Мисля, че цветът е безкрайно завладяваща тема във фотографията. Обичам да събирам стари фотографски книги и списания и да виждам как цветовете са се развили в различни филмови запаси през историята на фотографията.
"Мисля, че ако се вдъхновявате само от други фотографи, вероятно ще постигнете само лек успех с тази хватка."
Майлс Олдридж
Очевидният тук за обсъждане е Kodachrome. През 40-те и 50-те и дори 60-те години тоналната гама на този филм беше необикновена и създаде плътски тон, който оттогава е много трудно да се възпроизведе. Снимам по цветно отрицателен филм на Kodak и се опитвам да го обработя в постпродукцията, за да му дам същото качество, което обичах от тези ранни снимки.
Ще обсъждам как цветът влияе върху изображението и как цветовете работят във фотографията за мен. Когато осветявам обект, например, много обичам да поставям елемент от синьо или зелено в сенките, така че има някаква прохлада в сенките и малко повече топлина в акцентите. Така че ще говоря за фини неща като това, а също и за това как един цветен блок може да има невероятен ефект върху изображението, когато се сблъска с друг, и как го вкарвам в изображението, като работя с моите сценографи, артисти, стилисти и фризьори преди снимките. Между нас си сътрудничим и създаваме палитра.
Често рисувам акварели и правя скици също предварително и с това мога да визуализирам как ще се получи снимка. Колкото повече го правя, толкова повече увереност имам в снимките, че цветовете ще висят заедно и ще дадат добра естетика. Не искам просто да правя нещо, което се чувства безопасно и приятно. Предпочитам да добавя още няколко цвята и да направя по-дестабилизирана палитра. Това се опитвам да получа, нещо, което на пръв поглед може да е малко прекалено, но докато работите с него, можете да го организирате и да го композирате така, че някои от цветовете, които не сте мислили може да работи в крайна сметка работи. Мисля, че по този начин създавате модерни образи.
Винаги съм наясно с миналото, независимо дали става въпрос за ренесансова картина от преди петстотин години или за филм на Дейвид Линч от 80-те години. Имам голям каталог с визуални справки, но те ще ви отведат само дотук - мисля, че наистина трябва да експериментирате. Можете да експериментирате във фотостудиото до степен, но когато сте в студио с още 30 души, не искате всички да ви чакат. Затова се опитвам да направя много от това предварително сам.
Бихте ли казали, че вашият разговор ще бъде по-полезен за някой, който снима портрети и иска да разбере по-добре цвета? Може би някой, който иска да експериментира и да поеме творчески рискове?
Може би да. Очевидно мисля, че беседата ще се хареса на хора, които харесват моята работа. Не съм сигурен как мога да им повлияя по отношение на собствената им кариера - наистина зависи от тях да вземат нещо от моята работа, по същия начин, по който взех парченца от Аведон и Нютон и т.н. Дано и там има някои добри истории. Кариерата ми беше дълго интересно среща с различни хора, опитващи се да накарам нещата да се случат. Цялото нещо беше много забавно, но не се прави във вакуум. Прави се с много други хора.
Предполагам, че много хора не оценяват непременно армията от хора, които стоят зад това изображение. Те просто виждат имената на фотографите и го смятат за свое.
Възможно е. В края на деня фотографът трябва да го подпише. Това е съвместно усилие и тяхната работа е много оценена, но това е фотографът, който трябва да го подпише и той живее или умира според таланта на фотографа.
Какъв комплект сте склонни да използвате?
Снимам почти изключително на камера Rolleiflex 6008. Обективите, които обикновено използвам с този фотоапарат, са 90 мм обектив, който е моят обектив, а има и 120 мм обектив, който също използвам много. Това са двете, които основно използвам. Също така използвам 180 мм обектив, ако трябва да бъда по-увеличен и вероятно стигам до 50 мм.
Снимам с осветление Broncolor и всичко е светкавично. Харесва ми Flooter, който те правят (по-горе), което е версия на холивудски Frenel.
Снимам по филма на Kodak Ektar 100 ASA. Всъщност не снимам толкова много дигитално, но когато го направя, съм склонен да снимам на Leica S с някои основни обективи. Намирам, че Leica имат по-добро филмово предаване от останалите марки.
Майлс Олдридж ще говори на изложението за фотография на 20 март. Щракнете тук за повече информация и за резервация на билети