Научете се да работите с широки отвори за по-добри резултати

Първа светлина

Фини текстури на веригите Флиндърс в Южна Австралия, заснети с широко отворен отвор за използване на слънчевата светлина и детайлите в същия състав

Работата с широко отворени отвори ви тласка да мислите по-внимателно за композицията си и изисква фин контрол върху вашата камера. Овладяването на копринените ефекти на мек фон и богато боке означава да се доверите на вашата система за автофокус и да се научите да я управлявате с намерение. Правилният избор на обектив за вашата фотография е отправна точка - и за този стил на работа определено по-бързо е по-добре.

Само малкото пускане на вашия f-stop няма да разкрие голямо въздействие: трябва да избутате до много широки отвори, за да видите пълния ефект. Ако нямате обектив, който излиза на f2 или по-бързо, струва си да го наемете за уикенд, за да експериментирате по-пълно. Разликата между f4 и f2.8 не винаги е очевидна, но снимането на f2 или по-широко ще направи драматично разликата във вашите снимки.

Голямата радост от използването на широка бленда е способността да се създаде яснота от хаоса. Сцена, която в противен случай би била твърде натоварена или сложна, може да бъде опитомена с малка дълбочина на рязкост. Портрети, натюрморти, макро и дори пейзажи могат да бъдат изследвани с основната идея, че „по-малкото е повече“.

Плиткият фокус ви позволява да запазите много слоеве и много елементи в композиция, но въпреки това предлагате остър и силен обект.

ИЗБЕРЕТЕ ЛЕЩА

Вашият избор на фокусно разстояние ще определи плитката дълбочина на полето, с което можете да играете

Колкото по-дълго е вашето фокусно разстояние, толкова по-малка дълбочина на полето трябва да играете. Ето защо все още можете да получите мек фон, когато снимате дивата природа на 400-милиметров обектив при f8, но f8 на 24-милиметров обектив може да ви осигури всичко остро от два метра до безкрайност.

Когато искате малка дълбочина на рязкост на широкоъгълен обектив, трябва наистина да натиснете многократно f-stop и често да приближавате обекта си, за да получите фона по-мек. Ето защо 24-милиметровите лещи f1.4 са толкова популярни.

При f1.4 можете да снимате улична фотография, но въпреки това да фокусирате върху определен обект в рамките на сцена. Селективното използване на дълбочината на полето се превръща в мощен инструмент за композиране, насочващ зрителя към най-важното.

Дори пейзажната фотография може да бъде изследвана чрез широко отворена бленда. Вместо да задържите всички детайли от предния план с щедър f-stop, можете да използвате тази малка дълбочина на полето, за да ‘прострете’ предния си план. Елементите на непосредствения преден план могат да се разтопят в боке, добавяйки слой, който оформя сцената отвъд.

50 мм е сладкото място за творчество с широка бленда. Това е гъвкава перспектива и никое друго фокусно разстояние не може да се похвали с толкова достъпни бързи обективи. 50-милиметровият обектив f1.8 е скромен за разходка, но въпреки това може да се справи с всичко - от пейзажи, до улични сцени или от натюрморт до портрети. Можете да се придвижите наблизо за стегнати композиции, които подчертават различителна дълбочина на полето, или да се отдръпнете малко от портретите си и да натиснете фона в боке.

Телефотографиите често са от съществено значение за работата с дивата природа - не винаги можете да се доближите до пуфина, колкото бихте искали. След като започнете да снимате около 400 мм, дори обектив f6.3 ще ви даде чудесно боке. Широко отварянето на супер телефото не се нуждае от f2, за да получите страхотен резултат.

Размер на сензора

Колкото по-малък е сензорът, толкова по-голяма ще бъде дълбочината на рязкост. На система Micro Four-Thirds като Lumix GH5 снимане с 25mm f1.4, дълбочината на полето изглежда по-скоро като 50mm f2 на DSLR.

ВЗЕМЕТЕ КРЕАТИВ

Три подхода, които да опитате с широко отворени отвори

Интимно внимание

Широкоъгълните лещи предлагат интимно усещане в комбинация с широки отвори. Камерата присъства по-дълбоко в момента, а не просто подслушва от разстояние.

Портрети и натюрморт

50 mm фокусно разстояние е най-доброто място за портрети. Широкото снимане на f2 се превръща в креативен инструмент за подчертаване на обекта ви в сложна и натоварена сцена.

Фокус на дивата природа

200 мм телефото при f2.8 предлага ефективен инструмент за изолиране на дивата природа и хвърляне на мек фокус през преден план и фон. Колкото по-дълго е телефото, толкова по-драматично е бокето.

Фокус с грижи

Трябва да контролирате точно това, което остава рязко широко отворено

Контролът на вашата система за автофокус е от решаващо значение, докато стъпвате към широко отворена бленда. Ако пропуснете целта си, губите всякаква стойност в композицията. Вместо да оставите камерата автоматично да избира точки на фокусиране в мрежата, трябва да поемете пълен контрол и да кажете на камерата къде искате да се приземи фокусът.

Това означава да изключите фокусната мрежа и да зададете една точка на фокус, с която да работите. Това също така означава да се доверите на производителността на вашата камера, за да вземете заключване на фокуса, понякога в трудни ситуации. Запознаването с това как вашата камера реагира на сцени с нисък контраст или с подсветка е част от кривата на обучение.

След като настроите камерата да използва една точка на фокусиране, имате две техники за избор. Единият е да натиснете активната точка на фокусиране около кадъра, докато композирате, фиксирайки се в желаната равнина на фокус в композицията. Това може да е бавно и може да не винаги имате фокусна точка точно там, където искате.

По-гъвкава и отзивчива техника е да се придържате към централната точка на фокусиране, но използвайте заключването на фокуса върху затвора или задната част на камерата. Изберете част от обекта в желаната от вас фокусна равнина, заключете автофокуса и след това пренастройте сцената, за да отговаря на вашата композиция. Докато не се движите назад или напред по време на повторното кадриране, имате голям шанс да ударите обекта си, дори ако той не е в центъра на композицията.

Когато работите в студиото, може да имате по-контролирана среда и по-стабилен обект за композиране. Ръчното фокусиране има известна привлекателност в тази ситуация. Чрез заснемане и преглед на вашите изображения в реално време, в идеалния случай на по-голям екран, привързан към камерата, можете да направите фини корекции на фокуса и да осигурите съвършенство.

Непрекъснати изблици

Използвайте режима на непрекъснато снимане на вашия фотоапарат, така че всяко натискане на затвора да дава четири или пет кадъра. Това ви помага леко да променяте равнината на фокуса, докато се навеждате навън или навън.

Фокус върху очите

Когато погледнете друг човек, най-важни са очите

Естествено ни привличат погледите на хората и животните и това се отнася и за техните портрети. Очите обикновено са най-критичната и ангажираща част от композицията, така че е от съществено значение най-близкото око да бъде възможно най-остро. Използвайте очите като точка за заключване на фокуса. Шумът, косата, раменете и всичко останало в кадъра може да бъде мек, но не и най-близкото око. Дори финото неправилно фокусиране може да намали въздействието на изображението.

Пръстите са остри

Където насочите фокуса, ще насочите аудиторията си към важното. Тази рамка прави ръцете историята вместо музиканта.

Очи остри

Фокусирането върху по-близкото око дава добре дефиниран портрет. Все още има достатъчно информация, за да се покаже, че субектът е музикант.

Перспектива във фокус

Като преосмислите перспективата си за обекта, можете да изберете равнина на фокус, където и очите, и другите детайли са остри.

ПЛАНИРАЙТЕ СЪСТАВА СИ

Променете тактиката си, за да контролирате каква част от сцената е остра

Само един

Открояването на един човек сред групата е естествен състав при работа с малка дълбочина на рязкост.

Наредени

За да накарате повече от един човек да изскочи, трябва да ги подредите във вашата равнина на фокус. Това изисква практика, така че планирайте да изтриете много кадри и заснемете много допълнителни кадри.

ПОДИШЕТЕ ЕФЕКТА

Поставянето на малко разстояние между обекта и фона ще подобри резултата ви с малка дълбочина на рязкост

Зает сцена

Снимането на f2 позволява на обекта да изскочи, но малко повече пространство между нея и винената стена би го направило по-силно.

Стая за снимане

Преместването на обекта от фона позволява широката бленда да омекоти фона.

СЧЕТЕТЕ ВАШАТА ДИСТАНЦИЯ

Широките отвори работят най-добре, когато обектът ви е наблизо

Колкото по-далеч е обектът ви, толкова по-голяма дълбочина на рязкост получавате. Ако заснемете обект на сантиметър от обектива, дълбочината на полето ви ще бъде малка в сравнение със същия обектив, който снима обект на метър разстояние.

И двата кадъра се правят при f2, но изправянето точно до храстите намалява дълбочината на полето до малко повече от лист.

Отстъпването назад, за да заснемете по-голямата сцена при една и съща f-stop, дава много по-голяма дълбочина на рязкост и ние острим целия храст.

СНИМАЙТЕ ОЩЕ ЖИВОТ

Сладкото място за фотографиране на храна е 50-милиметров обектив, отворен към f2

Хранителната фотография и други вариации на натюрмортите се възползват от бързия 50-милиметров обектив. Ако снимате с широкоъгълен обектив, става трудно да се избегне изкривяване на перспективата, докато дори и скромното телеобектив от 100 мм може да компресира и изравнява сцената твърде много. 50 мм е мястото, където работата приключва, а най-приятното място за повечето търговски работи е около знака f2 или f2.8.

Причината за снимане на натюрморти с широко отворени сцени е да се насочи вниманието към основния обект в сцената. Ако всичко останало попадне в мек фокус, основният ви обект наистина ще се открои и ще привлече вниманието. Очите ни ще продължават да се връщат към онази част от кадъра, където обектът е остър.

Това, което се случва в зоните с мек фокус, все още е важно. Това, че нещо на заден план е извън равнината на фокуса, не означава, че не можете да го разпознаете. Когато оформяте сцена за натюрморт за фотография, може да се използват много реквизити, които да не са на фокус, но въпреки това те все още информират и допълват основната тема.

Колко мек става фона ви, зависи от f-stop, какъв ъгъл снимате върху обекта и общия мащаб на сцената. Натискането на блендата до f2 или дори по-широко ще предизвика най-силното боке. В един момент фонът се превръща в творчески елемент, вместо да е информативен за основния обект, което може да бъде привлекателна естетика.

Ъгълът, който снимате, ще повлияе и на ефекта на дълбочина на рязкост. Колкото по-близо се приближавате към снимане на 90 градуса до сцената, толкова по-плоска е вашата перспектива и толкова по-малко драматизъм получавате от избраната бленда. 45 градуса е добра отправна точка за експериментиране.

Има някои отлични 50-милиметрови обективи, които снимат широко отворени при f1.4, но колко често това е полезно? Колкото по-далеч се отдръпвате от сцена, толкова по-изкусително може да бъде да избутате блендата напълно широка. Заснемането на едно ястие с маркировка f1.4 например може да бъде твърде плитко и да не даде достатъчно острота, за да задоволи; но по-голяма сцена, при която цялата маса е изстрелът, може да работи при f1.4, ако искате едно от много ястия да се появи в кадъра.

f8

Елементите, които не са остри в рамката, са само малко меки и остават забележими. Има малко вълнение в това как се е получила тавата с кифли.

f4

Фонът вече е много по-мек, насочва ни към кифлите, но средният ред кифли трябва да изскочи малко повече, за да фокусира вниманието наистина.

f2

Целевият ни ред кифли е драстично по-остър от тези отпред или отзад. Имайте предвид, че участък от текстил под кифлите също е вътре в равнината на фокуса.

СЛООВЕ

Малката дълбочина на рязкост ви позволява да въведете елементи в рамка, която обикновено може да се опитате да не допускате. Слоевете, които стават меки на преден или заден план, стават бонус характеристики на композициите, когато работите широко отворени. Това е промяна в начина на мислене за композицията - да се опитате да включите елементи, вместо да ги избягвате.

Пряката слънчева светлина, удряща обектива, може да се укроти с широка бленда, превръщайки тези сурови факели в по-нежен ефект

Всеки обектив има свой собствен отблясък, но снимането с широко отваряне ще ви даде най-мекото предаване на този ефект. Смесването на отблясъка на обектива с изливането на директно слънце в рамката може да слее двете заедно. Оставянето на фона да попадне в мек фокус може да допълни сцена с подсветка, преодоляна от светлината.

Пълна факел

В тесния отвор на f8 има някакъв звезден изблик, очевиден отвъд хоризонта, и някои добре дефинирани светкавични разрези в пейзажа.

Soft Flare

Слънцето се връща към блясък, който се разпространява в сцената, хвърляйки излъчваща дъга през кадъра. Малката дълбочина на полето прави нашия човешки интерес доминиращ в историята.

РЕДАКТИРАНЕ НА ШИРОКИ АПЕРТУРИ

Дръжте вашите коригиращи слоеве пернати за мекота и ще имате достатъчно свобода за фина настройка на RAW файловете

Снимането широко отворено ви дава много фина равнина на фокусиране, но често границата между рязко и меко е широка. Фокусът във вашия кадър може постепенно да се измести от богато боке към остри като бръснач детайли. Определянето на точката, в която дълбочината на полето започва и завършва може да бъде произволно.

Това означава, че когато обработвате вашето RAW изображение, е важно да гарантирате, че вашите коригиращи слоеве са еднакво нежни. Четките и градиентите трябва да бъдат силно оперени, за да се скрият доказателствата за вашите промени. Винаги, когато изместването на детайла и светлината е широко и постепенно, градиентният слой може да ви даде по-плавен ефект от рисуването с четка.

Колкото по-мек е фокусът във фоновите или предните елементи, толкова по-лесно е да се манипулира творчески настроението на изображението. Можете да затъмните ръбовете за драма, да противодействате на винетирането за баланс или да приложите топъл и преекспониран градиент, за да измиете фона, където слънцето избухва в рамка. Силно осветените сцени често се възползват от увеличаването на детайлите в сянка на преден план.

Синезик Скинк

Улавянето на очите е толкова важно както за дивата природа, така и за хората. Не е нужно да пропускате острата равнина много, за да развалите изстрела

Пейзажни текстури

Предният план е толкова важен в ландшафтните композиции. Когато природата не осигурява достатъчно за задоволяване, издърпайте малко мек фокус, за да адаптирате обикновена флора, за да добавите цвят и дълбочина

Снимайте повече от веднъж

Никога не предполагайте, че сте го разбрали за първи път. Дори ако ви харесва това, което виждате, когато преглеждате задната част на камерата, върнете се и презаснемете сцената още няколко пъти, само в случай, че сте пропуснали най-критичния детайл в равнината на фокуса. Преоценявайте фокуса всеки път, когато презаснемате.

Средни полета

Извадете парче пейзаж, без да губите контекста на сцената. Малката дълбочина на полето ви позволява да задържите голямата картина, като същевременно насочвате цялото внимание към един силен елемент в сцената

Силата на цветята

Извличането на яснота от хаоса е най-големият трик, който могат да ви дадат широките отвори. Едно обикновено цвете може да се загуби в джунглата на флората, докато не наложите f2 перспектива и не разтопите разсейките

Новак монах в Бутан (преди)

RAW файлът представя широк спектър от зони на експозиция, които ще тестват динамичния обхват на камерата. По-специално една гореща точка отслабва композицията

01 Приложете основната си линия Задайте настроението, като зададете контраста, експозицията, наситеността и детайлите на сенките. Намаляването на наситеността и добавянето на малко контраст помага да се постигне рязкост във фокалната равнина, без да се издухват детайли в богати на цветове елементи.

02 Клониране и излекуване С избрания много мек инструмент за клониране можете лесно да подредите нежеланите обекти във фонов режим. На това изображение светлинен блок привлича вниманието от дясната страна, така че клонирайте в части от стената и пода, за да намалите въздействието му.

03 Настройте основния обект Добавете коригиращ слой към основния си обект и регулирайте експонацията, за да придадете достатъчно видно място. Ако добавите малка експозиция, за да компенсирате сцена с подсветка, запазете дефиницията с допълнителен контраст или яснота.

04 Проверете фокуса Увеличете критичната част на кадъра и се уверете, че RAW файлът ви е остър там, където трябва да бъде рязък. В идеалния случай ще имате множество от една и съща сцена, за да можете просто да изберете RAW файла, който най-добре забива детайлите в очите.

05 Гледайте акцентите Изсветляването на светлините е по-малко критично в меките части на кадъра, но е проблематично в области, където обектът е остър. Използвайки контролите за висок динамичен обхват, приложени към слой за корекция, възстановете детайлите, когато е необходимо.

06 Премахване на белези Всякакви малки дефекти по кожата или дрехите ще бъдат по-изразени, когато в рамката има ограничено количество остри детайли. Използвайте инструмента за премахване на петна, за да подредите бързо разсейващи или неразрешени следи.

Новак монах в Бутан (след)

Крайното изображение е нежно балансирано и ъгловата светлина през кадъра добавя към историята, като очната линия на начинаещия монах е насочена през сцената и към светлината

Интересни статии...