Музиката на живо може да бъде предизвикателство за снимане, особено на закрито. Има много бързи, нестабилни движения, с които да се борим, и обикновено много слабо осветление. И за да се влошат нещата, много места не позволяват използването на флаш. Но това не означава, че е невъзможно: въоръжени с правилните настройки, няма причина да не можете да излезете с кадри, които да скачат.
Първото нещо, което трябва да имате предвид, когато снимате концерти, е това, което сте и нямате право да правите. Преди да започне събитието, консултирайте се с персонала на мястото и организаторите на събитието дали имате право да използвате флаш. Понякога на по-големи събития (като фестивали) можете да се измъкнете, но често по-малките, по-интимни места няма да го позволят, тъй като може да разсее групата и да наруши тълпата.
Също така проверете колко дълго ви е позволено да снимате; по-големите имена са склонни да налагат правило на „първите три песни“, като позволяват на фотографите да снимат в началото на концерта, но правилата са различни в зависимост от това къде снимате. По-малките места често ви позволяват да се откъснете цяла вечер.
С толкова много за мислене, от разнообразно осветление до кой къде се движи и какви настройки да използвате, заснемането на концерт е истинско предизвикателство, но може да бъде и много забавно.
Ръководство стъпка по стъпка: Училище за рок
1. Снимайте бързо
Нуждаете се от широкоъгълен обектив, особено на по-малки места, тъй като няма да можете да се придвижите назад поради тълпите. В идеалния случай се нуждаете и от „бърз“ обектив, за да можете да снимате при слаба светлина при ниски ISO. Използвахме 14-24mm f / 2.8 и 70-200mm f / 2.8.
2. Отворете широко
В ръчен режим задайте най-широката бленда на обектива си, за да пропуска възможно най-много светлина - това ще ви позволи да зададете скорост на затвора достатъчно бързо, за да замразите всяко движение. Където е възможно, опитайте се да поддържате скоростта на затвора над 1 / 125sec (вижте стъпка 3 за това как да направите това!).
3. Бъдете по-чувствителни
С зададената диафрагма и скорост на затвора ще трябва да регулирате ISO, за да осигурите правилна експозиция. Колкото по-тъмно е мястото, толкова по-високо трябва да бъде ISO. Докато има малко околна светлина и по-ярки сценични светлини, трябва да можете да се измъкнете с ISO 1600-3200.
4. Контролирайте фокуса
Когато използвате много широка бленда, точното фокусиране е от съществено значение. Използвайте ръчен избор на точка за АФ, за да запазите фокуса точно там, където искате, например върху лице или инструмент. Преместете точката на AF с помощта на клавишите със стрелки на гърба на камерата.
5. Изчакайте светлината
Чакането на правилната светлина е ключово умение. Осветлението на сцената е забележително разнообразно и може да бъде доста цветно и драматично, но постоянно се променя. Наблюдавайте как се променят светлините и се опитайте да определите времето си, за да заснемете най-доброто или най-драматичното осветление.
6. Намерете своя ъгъл
Композицията е всичко. Намерете ъгъла, който подхожда на обекта ви (въпреки че често ще бъдете ограничени до предната част на сцената, гледайки нагоре). Опитайте да наклоните камерата за по-динамично усещане и използвайте неща като инструменти и стойки за микрофон, за да насочите погледа на зрителя към изображението.
Как да снимам музика на живо
