Често мислим за баланса на бялото като инструмент за коригиране на цветовете и поддържане на нещата така, както можем да ги видим в реалния живот, защото в повечето случаи точно това изискваме от него. Но мислили ли сте някога да използвате тези настройки креативно?
Отдалечаването от автоматичния режим по подразбиране и експериментирането с различните настройки на баланса на бялото могат да добавят много въздействие към изображенията. Можете да използвате това, за да засилите настроението и усещането на дадена сцена или да я промените напълно и да създадете по-необичайни абстрактни резултати - и най-доброто нещо във всичко това е, че не е нужно да ходите никъде на компютър.
Ако никога не сте го опитвали досега, ето кратко описание на това, което можете да правите в камерата, кои обекти и изображения работят най-добре и как да прецизирате вашите изображения, за да получите най-добри резултати.
Какви опции са на разположение?
Повечето системи за баланс на бялото включват автоматична настройка, няколко предварителни настройки като Облачно, Сянка и Волфрам и опция за записване на персонализирана настройка на баланса на бялото чрез заснемане на неутрална цел.
Обикновено има и скала на цветната температура, която варира от около 2500-10 000K и опцията за леко пристрастие на предварително зададените настройки и / или настройката Auto за запис на изображения с много лек актьорски състав, като кехлибар или магента.
Съвременните камери обикновено ви позволяват да снимате в автоматична настройка с допълнителен фокус върху запазването на всякакви по-топли тонове в сцената.
Предварителни настройки
Предварителните настройки са чудесно място за стартиране, особено ако камерата ви позволява да прегледате резултатите на екрана, докато обикаляте между различните опции. Това ще ви даде непосредствена представа какво работи и какво не в дадена ситуация.
Например, когато снимате на дневна светлина, вероятно ще откриете, че настройките за слънчево и облачно са подобни на автоматичното четене, въпреки че преминаването към Shade трябва да ви даде по-очевидна топлина, докато преминаването към Fluorescent ще обработи изображенията със син оттенък.
Скала на цветната температура
Както за много фин контрол върху промените, така и за най-екстремни резултати, помислете дали да не използвате цветовия контрол на температурата на камерата вместо предварително зададените настройки.
Въпреки че това работи на същия принцип като предварителните настройки - всяка предварително зададена настройка като Облачно или Сянка не е нищо повече от настройка в тази скала - често можете да натиснете това за по-изразени ефекти. Така че, можете да придадете на изображения силен син отблясък, като изберете нисък брой като 2500K или оранжево / жълто сияние при 10000K.
Персонализирана настройка
Персонализираната настройка може да бъде много полезна, когато снимате обект при тестване на условия на осветление, въпреки че, тъй като това ви дава само един резултат, с който да работите, тук вероятно не е най-добрият вариант. Наистина искате да експериментирате с различен резултат, за да видите какво работи и кое не, и за това трябва да се съсредоточите или върху предварителните настройки или настройките на цветовата температура.
Какви изображения работят добре?
Видовете изображения, които работят добре за това, зависят от ефекта, който искате да постигнете, но обикновено ще правите едно от двете неща. Или ще искате да изострите топлината, прохладата или някакъв конкретен актьорски състав, който вече присъства в дадена сцена, или като алтернатива ще търсите да третирате изображения с нещо съвсем различно, за да промените настроението напълно.
Ако искате да засилите топлината на прохладата в една сцена, трябва да използвате изображения, които вече са наклонени към това, но биха могли да направят с лек тласък. Така че, да вземем за пример залез или изгрев, като използваме настройката за облачен баланс на бялото (или точка от скалата на цветната температура, която приблизително се приближава) е чудесен начин да изведем вече наличните естествени топли тонове на друго ниво. Твърде много и ще изглежда нереалистично, но само с малко тласък може да направи едно вече приятно изображение да изглежда малко по-добре.
6 начина да извлечете максимума от обектива на вашия комплект
Сцените, доминирани от по-топли нюанси като червени и кафяви, може би есенни листа, както и златни обекти като архитектурни детайли, също работят добре с настройката Cloudy или Fluorescent за още по-голям удар.
По същия начин използването на топла настройка, която представя по-хладен актьорски състав, е чудесно, когато искате да подчертаете студенината на сцената. Мразовити, рано сутрин изображения на езеро или други сцени, съдържащи вода, например, може да изглеждат по-добре с лек син актьорски състав, така че можете да опитате да превключите към настройката с нажежаема жичка, за да засилите това.
За по-абстрактни резултати помага, ако сцената е или с доста неутрален цвят, или ако вече се навежда към избрания от вас нюанс, тъй като те са по-податливи на различни промени.
Това се отнася и за темата; колкото по-малко може да се идентифицира нещо, толкова повече то ще издържи на екстремна обработка, тъй като зрителят ще има по-малко представа как трябва да изглежда.
Изображенията, заснети с много малка дълбочина на рязкост и много замъглени детайли, работят особено добре, когато се третират по този начин. Те също могат да изглеждат страхотно с допълнително винетиране или най-малкото, винетиране вече е налице некоригирано, така че проверете дали имате изключена корекция на винетизиране, ако искате да приложите този ефект.
Придаване на вашите изображения на окончателен лак
Горното трябва да ви даде отправна точка за заснемане на изображения с различно тониране, но не забравяйте, че обикновената камера обикновено предлага контрол върху набор от допълнителни параметри, за да направи изображенията ви още по-поразителни.
В зависимост от вашата камера, може да успеете да ги коригирате, като използвате вградената Raw обработка, след като сте заснели вашето изображение, вместо да се налага да правите всички тези настройки преди да снимате. Това е чудесно, тъй като можете да направите множество копия на едно и също изображение с различни лечения. Във всеки случай, заснемането в Raw е най-добрият начин на действие, тъй като можете да обработвате изображения без разрушаване.
За абстрактни резултати или такива, включващи фини детайли, потърсете да увеличите контраста в камерата, за да подобрите наистина това. Някои камери предлагат плъзгач за яснота, който може по-добре да дефинира детайли, без да има глобален ефект върху контраста, който би направил контрастният плъзгач, но вместо това можете да използвате плъзгача за заточване за по-фин ефект.
Ако вашият актьорски състав не е толкова силен, колкото искате, опитайте да увеличите наситеността в цветовите настройки. Може да откриете, че най-силната настройка затрупва останалите детайли в сцената, така че експериментирайте с по-умерено увеличение.
Cheat sheet: Предварителни настройки за баланса на бялото