Изображение: @sarahseal
Повечето от днешните камери са оборудвани с опция за запис на видео, но това е нещо, което много фотографи не желаят да опитат. Естествено това не е нещо, което интересува всички, но това, че не знаят откъде и как да започнат, очевидно е бариера за мнозина.
Заснемането на видео изисква различен подход към неподвижните изображения и има много терминология, която може да обърка и сплаши новите в него. Искахме да пресечем всичко това и да се върнем към основите - какво трябва да използват режисьорите за първи път и как да го използват - и кой по-добре да попита от Филип Блум?
Филип е един от най-търсените режисьори днес и беше достатъчно любезен да прекара известно време с нас на щанда на Sony на The Photo Show. Прочетете, за да разберете как работи и какво оборудване би предложил за начинаещи, както и основните техники за професионално изглеждащи резултати.
DCW: По-добре ли е хората да започнат с малка огледална камера или да инвестират в опция за пълен кадър, която ще им даде малко пространство за нарастване?
PB: Дори телефонът ви е добро начало, защото вече ще знаете основните композиционни умения като фотограф. Но тогава трябва да се научите как да създавате последователности, което разказва история на различни кадри.
Почти всеки фотоапарат има видео, но просто използвайте каквото имате. Най-лошото нещо, което можете да направите - освен ако не сте супер богат - е да си купите огромен скъп фотоапарат. Знам хора, които са донесли ЧЕРВЕНИ камери за домашно видео и никога няма да направят нищо с него, защото това е твърде много.
Страхотното при започването с телефона е, че можете да редактирате там доста лесно. Когато започнете да снимате на подходяща камера, трябва да се научите как да използвате софтуер за редактиране на видео като Final Cut или Premier Pro или каквото и да искате да използвате. Така че просто започнете с това, което имате. Ако нямате нищо, просто използвайте всяка камера, която снима видео. Все още не е нужно да снимате 4K. Ако (камерата ви) го има, това е чудесно, но не е важно и само ще добави време за обработка.
Ако някой трябва да използва камера със сменяем обектив, с кои няколко обектива бихте препоръчали да започне?
Ако започват с изрязана сензорна камера, винаги бих препоръчал 35-милиметров обектив. Това ще ви научи как да намирате вашите снимки, без да сте мързеливи с увеличението.
Страхотното при започването с телефона е, че можете да редактирате там доста лесно.
Разхождайки се и гледайки кадрите с очите си - това е най-добрият начин за снимане. Така че, ако имате нужда от по-широк изстрел, вие се придвижвате назад, а за по-строг се приближавате. Този обектив ви дава 50-милиметрово зрително поле, така че за пълнокадрова камера бихте искали 50-милиметров обектив.
Можете да вземете наистина добри евтини, за да започнете и след това да изградите лещите си от там. Имам много обективи и нося около четири или пет, но знам, че просто ще снимам с този, на който съм се качил.
Коя е основната леща, която обикновено използвате?
Имам 35 мм обектив за снимки и видео. Тя е широка, но това зрително поле ми харесва. Това е по-скоро обектив за улична фотография, което търся. Но той е твърде широк за „правилно“ снимане, защото ако се приближите твърде много, той започва да изкривява лицата.
Какви опори използвате и какво би било най-добре за начинаещи?
Мразя платформи, така че ако можете да вземете камера със стабилизиран сензор, това е прекрасно. Мисля, че най-евтиният, който Sony произвежда, е A6500, но има и други марки. Мисля, че Olympus ги прави, а Panasonic има някои стабилизирани сензори, въпреки че Canon изобщо не.
Каретата са болка. Те са неудобни и обемисти и привличат вниманието към себе си. Просто ми харесва да снимам с визьор, което го прави наистина малък. Единственият недостатък е - и имам това от EOS 5D Mark II - е, че хората ви виждат да снимате и мислят, че правите снимка, така че замръзват.
Поставете микрофон отгоре. Най-добрият стартер е RODE VideoMicro и е евтин. Никакъв (вътрешен) микрофон на камерата не е добър. Някои са по-добри от други, но ще чуете вятър в записа си.
Също така, статив. Handheld е добре, но няма нищо по-добро от снимки на статив. Не е нужно да получавате нищо скъпо. Ако можете да получите течна глава, тогава страхотно. Има няколко малки течни глави - мисля, че Манфрото прави няколко - но всички те са доста тежки.
Не започвайте още да се забърквате с кардани. Страхотни са, но в крайна сметка се движите през цялото време и няма да редактирате нищо, защото просто ще имате дълги непрекъснати снимки. Помислете за вашия състав. Мислете за видеото като за серия от снимки, които са свързани.
Преместете, ако обектът се движи. Не се движете, ако обектът не се движи. Например, ако правите кадър в шоуто в момента (на The Photo Show), ако направих тиган върху него, без никой да гледа през него, ще изглежда странно. Но ако направя изстрел на следващия оратор, докато той минава към подиума и се придвижвам с него, това би било хубав естествен изстрел.
Преместете, ако обектът се движи. Не се движете, ако обектът не се движи.
На какви други аксесоари разчитате?
ND филтри. Нито една камера със сменяеми обективи, за която знам, няма вградени ND филтри, въпреки че има някои с вградени обективи, които ги имат. Трябва да поддържате скоростта на затвора на двойна честота на кадрите. Така че, ако снимате при 25p и трябва да използвате 1 / 50sec.
Снимах тук (на шоуто) и за да получа скорост на затвора 1 / 50sec, трябваше да спра до f / 2.2 - всичко по-широко беше до ярко. Ако започнете да увеличавате скоростта на затвора, ще попречите на светлините тук и движението ще изглежда неестествено. Движението изглежда най-естествено при 1 / 50sec, но веднага щом излезете навън, ще трябва да използвате променлив ND филтър.
Не е задължително да е прекалено скъпо, но ако е £ 10, знаете, че няма да е от полза, защото ще омекоти имиджа ви. Но похарчете 30 паунда или така и вземете такъв от известна марка и трябва да е ОК. Ако никога не сте чували за тях, проверете отзивите и направете проучване, защото много от тях омекотяват вашите изображения.
Начинът, по който хората са склонни да снимат видео, е използването на твърде висока скорост на затвора и това е грешка, защото изглежда неестествено.
Но променливите ND са съществена покупка. Веднага след като получих първия си DSLR за видео, първата камера, която някога съм притежавал без ND филтър, разбрах, че трябва да взема нещо за него. Фиксираната ND не е добра, защото изобщо няма да имате контрол над нея.
Начинът, по който хората са склонни да снимат видео, е да използват твърде висока скорост на затвора и това е грешка, защото изглежда неестествено. Вземете правилната скорост на затвора и вашето видео ще изглежда много по-добре и по-професионално.
Какви камери обикновено използвате за вашата работа?
Основната ми видеокамера е Sony FS7, но имам много различни. Разхождайки се, когато снимам документални филми, обичам да снимам и с по-малки камери. За основните неща ще използвам видеокамера, но ако се разхождам и не искам да получавам много внимание, ще премина към A7R III. Това се превърна в основната ми, защото също обичам да правя снимки.
Наскоро получих A7 III и изпробвам и това, и разбира се A7S II заради чудесните му възможности при слаба светлина. И използвах A7S II за изстрели по целия свят, всичко - от невероятно горещи пустини до върха на Мон Блан.
Кое е нещото, което бихте искали да знаете, когато сте започнали?
Сега е съвсем различен свят. Когато започнах, това, в което се намираме сега, не беше в най-смелите мечти на никого. Когато започнах да купувам комплект за фотоапарат, ще ви струва най-добрата част от £ 80-90k, а това беше преди 28 години. Сега можете да си купите камера за £ 500 и много от тези камери са много по-добри от всичко, с което започнах. Така че, ако започвах сега, бих казал, може би ще кажа, поставете ме в криогенна суспензия и ме събудете след 25 години!
Много благодаря на Sony UK за помощта им в това интервю.
10 съвета за извличане на най-доброто от камерата на Sony
