Изкушаващо е да разгледате работата на успешен моден фотограф и да мислите, че се радват на дълги години доходоносни комисионни, но картината рядко е толкова ясна като тази.
Да вземем например Линдзи Адлер. Тя е базираният в Ню Йорк фотограф, който снима кампании за водещи международни модни и козметични марки, но е първата, която признава, че кариерата й наистина е мащабирала нови висоти през последните няколко години.
Това обаче не се дължи на една особена голяма почивка. Комбинацията от въображение, упорита работа, отдаденост на нейния занаят и енергичен маркетинг помогнаха, но намирането на нейния стил и използването му за създаване на запомняща се работа е най-важният фактор, казва тя.
По време на неотдавнашното си посещение в The Photo Show в Бирмингам, Великобритания, Линдзи влезе в повече подробности за това как да успее като моден фотограф.
И тъй като това включваше преодоляване на болезнено двойно отхвърляне, нейната история трябва да бъде вдъхновение за всички млади фотографи, които искат да снимат професионално модата.
Връщайки часовника към формиращите си години в щата Ню Йорк, Линдзи знаеше, че иска да бъде фотограф от най-ранна възраст. Тя създаде студио в къщата на родителите си, за да се специализира в семейни и дипломирани портрети, няколко години преди да замине да учи за фотография.
Линдзи продължава обучението си в Лондон, Англия, и остава впоследствие, за да се утвърди в модната фотография. Хокинг в портфолиото си около агенти, тя получи „голям, дебел брутален отказ“ и й казаха, че нейните образи не са достатъчно запомнящи се.
Години по-късно, след като създава кариера и утвърждава стила си, тя пише обратно на същия агент - само за да бъде отхвърлена отново. „Снимането на хубаво момиче пред фон не е трудно“, казаха й. „Важно е това, което казвате с вашите изображения.“
Макар и донякъде шокиращо, това подтикна Линдзи да продължи и тя си отиде с нова решителност да накара агента да изяде думите му.
Днес изображенията на Линдзи нямат никакво отношение към това, което тя снима преди пет години. Нейният фирмен облик вече е супер наситен цвят, постигнат чрез грим, стилизиране и използване на гел-модификатори за създаване на цветни светлинни ефекти.
„Можете да погледнете работата ми и да видите, че тя ме вълнува напълно“, казва тя. „Близо съм до 20 години, като правя това, но едва през последните три години усещам, че започнах да процъфтявам.“
В допълнение към натоварения си график за снимане, Линдзи предлага уроци за съвети за фотография на собствения си канал в YouTube и има самостоятелен уебсайт „Научете с Линдси“, който предлага инструкции за широк спектър от техники за фотография, включително осветление и позиране.
Чудим се как тя намира време да побере всичко това? Отдадеността и вдъхновението явно играят важна роля - затова прочетете, за да откриете как да успеете като моден фотограф, по думите на Линдзи.
Как да намерите стила си на моден фотограф
„Погледнете работата на своите идоли във фотографията и какво е общото между тях - комбинация от съдържание, стил и въздействие.
„Те направиха тези избори с причина и това определя разликата между току-що започналия и някой с опит.
„Така че бъдете целенасочени, не случайни в работата си - виждам снимки, където са всички елементи, но те не са целенасочени.
„Един от любимите ми цитати е:„ Ако крадете от един автор, това е плагиатство; ако крадете от много, това е изследване “.
"Поставете три снимки на екран, които ви определят като фотограф, като художник. След това погледнете и вижте какво е общото между тях - композиция, предмет.
„Получете представа какво ви вълнува. И единственият начин да се развълнувате повече от нещо е да отидете и да го заснемете.
„Успокоявайте се да правите грешки, докато разберете какъв е вашият стил. Преди се питах:„ Какъв е уникалният глас, който искам да изобразя? “
"Всичко е вдъхновяващо - филми, музикални видеоклипове, други фотографи. Вие не създавате във вакуум. Ако намерите място, което ви дава творчески идеи, върнете се там. Професионалните художници преразглеждат идеите; защо фотографията трябва да е по-различна?"
Къде да вземете вдъхновение за модна фотография
„Един от любимите ми цитати е:„ Ако крадете от един автор, това е плагиатство; ако крадете от много, това е изследване “.
"Колкото по-дълго правех снимки, толкова по-назад търсих вдъхновение. В момента се връщам 50 години назад - Ричард Аведон за осветление, Хърб Ритс за позиране, Дейвид Ла Шапел за цвят, Кристиан Шумер за движеща се тъкан … получавам нещо от всички тези хора.
"Ключът е да вземете идея, без да я разкъсвате. Заснемете снимка или произведение на изкуството, които ви вълнуват, но заснемете с вашия собствен стил."
Снимайте както лични, така и платени проекти
„Когато започнах, нито един пиксел, който заснех, не показа креативност. Творчеството е мускул - колкото повече го работиш, толкова по-силно става.
"Така че два дни в месеца снимам без клиент, без заплащане и опитвам нещо ново. Ако пробвам 10 неща и само два от тях работят, тогава мога да сложа две неща в джоба си и да продължа напред.
"Ако искате да имате стил и да бъдете по-запомнящи се, вършете лична работа. Не получавате пари за това, но това ви изпълнява.
„Освен това виждате неща, които не бихте виждали преди, и говорите с хора, с които не бихте говорили преди.
„На уебсайта ми има галерия, наречена„ Виждам червено “. Една година направих списък с всички различни начини за стрелба в червено и два пъти месечно снимах различно нещо в червено - рокля, грим, нокти, това направи работата ми запомняща се.
„Хората, които разглеждат галерията, си мислят:„ Ти си човекът, който е направил червения проект “. Това означава, че имате работа, а не многократни изображения. "
Не е нужно да харчите цяло състояние за модни реквизити
"Едно от нещата, с които се гордея, е възможността да видя потенциала в нещата, които са евтини. Това, че не е скъпо, не означава, че не може да изглежда наистина скъпо.
„И 100% от това използват евтини покупки от Amazon, защото ако кажете‘ Какво … ако … но не мога ’, тогава това не се случва.
„Любимата ми нова играчка е„ Мъгла в кутия “. Когато светлината я удари, можете да видите откъде идва светлината, за разлика от машината за мъгла.
"За този изстрел сложих решетъчна лампа с оранжев гел зад главата й и тя просто оживява."
„Исках да направя религиозно заснета снимка и видях глава Dolce & Gabbana от 2013 г. Реакцията на повечето хора би била:„ Нямам достъп до авангардни шапки или дизайнерски дрехи “.
"Затова купих огледало онлайн, извадих огледалото, сложих го на стойка за седалка и с него заснемах това изображение. За да го запаля, използвах блюдо за красота отгоре, пълно осветление отдолу и решетка на фона."
„Слушалката е просто парче плат, преметнато върху главата на модела, а нещото, увито около врата и главата й, е ски маска.
„Исках да направя снимка с наистина графична глава. Хората ще кажат:„ Нямам приятели дизайнери “, но гарантирам, че можете да се сдобиете с твърди плочи или пенопласт - и това е това. Снимахме го в силует и изглежда страхотно. Модификаторът е прозорец и завеси. "
"Главата в това изображение всъщност е направена от подложки за IKEA, боядисани с черна акрилна боя. След това добавих фиби, за да направя голяма авангардна глава. На фона има две светлини и твърда светлина на лицето.
"Един дизайнер току-що беше излязъл с тези глава и ме помоли да ги застрелям. Те са корони, затова си помислих да направим всичко злато, като африканска богиня. Изображението вдясно е това, което направих. Два апартамента със злато плакат, току що залепен. Евтин начин да направите наистина скъп комплект. "
Не се нуждаете от скъпо оборудване за модна фотография
„Мога да ви покажа три различни снимки, всяка от които използва различни настройки за осветление - една с евтина светкавица, една със стробоскоп и една със скъп стробоскоп.
„Обещавам ви, че няма да го познаете правилно и дори да го направите, нямаше да сте сигурни кои модификатори са използвани.
„Фотографията е свързана с начина, по който използвате инструментите си. Ако нямате стробоскоп или флашпун, отидете в магазин за домашни уреди.
„Купих работна лампа с флуоресцентна крушка в нея и я използвах за изработка на холивудски кадър, като моделът носеше глава, която всъщност е поставена постелка, залепена върху лента за глава.“
Как да се продавате като моден фотограф
„Всеки втори месец изпращам пощенска графика на 250 потенциални клиенти, а през другия месец те получават имейл и последващи действия. Веднъж годишно ще изпращам кутия с подбрани отпечатъци, съдържаща 50 ръчно избрани отпечатъка с писмена бележка .
"Това означава, че ще снимам клиентите, които искам да снимам, и ги напъвам и пускам на пазара. Не е нужно да снимате само това, което се случва - можете да създадете кариерата си, за да снимате това, което искате.
„За социалните медии публикувам изображения, които искам да виждат други хора, вместо да публикувам цялата си поръчана работа. По този начин хората могат да видят точно за какво става въпрос.
"Покажете, че сте наясно с тенденциите и ги използвайте в маркетинга си. Pantone на годината е в социалните медии в началото на годината, затова го използвах за снимка, рисувайки модел в Living Coral (16-1546) за едноцветен външен вид. "
Надеждните съвети за модна фотография на Линдзи Адлер
1. Креативността е мускул - колкото повече го работите, толкова по-силен става.
2. Не се страхувайте да се провалите. Преминах през всички неуспехи, всички технически грешки.
3. Вижте света по уникален начин и открийте какво ви говори.
4. Намерете вашето племе, хора, които желаят това, което предлагате, защото не можете да се харесате на всички.
5. Бъдете последователни в работата си и я предлагайте на хората, които ще бъдат привлечени от тази работа. Не забравяйте, че упоритостта е най-трудната част.
• 20 известни фотографи, които трябва да следвате в Instagram
• 20 известни фотографи, които трябва да следвате в Instagram
• Най-добрите книги за фотография за фотографи