Звучи, че не би трябвало да е твърде трудно да намерите десетте си най-добри снимки, но за мен беше! Понякога колкото по-близо сте до нещо, толкова по-трудно е да го видите правилно и това определено може да се случи със собствените ви снимки.
Започнах, като разгледах както цветни, така и черно-бели изображения от моята колекция, но шортлистът излезе извън контрол, затова реших да се придържам към една от основните си страсти - черно-бялата фотография.
Някои от тези изображения са заснети в свободното ми време, някои по време на почивка и много от тях, докато тествам една или друга част от комплекта. Мисълта, че всички те имат общо, е работа по последваща обработка. При черно-белите филмови творби негативът е само началото и това, което правите в тъмната стая, е от значение. По същия начин се чувствам и с необработените файлове и редактирането на изображения.
Въпросът, от който се страхувам да ме зададат, е какво снимам или какъв фотограф съм. Всъщност не знам. Ако бъде натиснат, бих казал, че съм пейзаж, морски пейзаж, пътешествия, архитектура и абстрактен фотограф, който също харесва портрети.
И така, ето десет от любимите ми черно-бели изображения, с какво съм ги заснел и как съм работил върху тях след това.
1. Уилсън в очакване на бисквита, 2022-2023 г.
Уилсън е осемгодишно спасително куче, което е част от Джак Ръсел, част от Бордер Коли (според нас) и истински герой. В този кадър той изглежда така, сякаш гледа с любов към някой извън камерата. Всъщност той се фокусира върху бисквита в лявата ми ръка, докато дясната държи камерата.
Ако искате да накарате домашните любимци да изглеждат сладки, опитайте да се приближите съвсем близо с широкообхватна леща и да снимате от малко над нивото на очите. Това прави главата и очите да изглеждат по-големи, а тялото по-малко и по-кученце. Снимането широко отворено е замъглило фона и заснемането на прага на нашия гараж е придало на кадъра приятна, мека, насочена светлина и е добавило ефект на рамкиране.
Голяма част от ефекта идва от редактирането. Изображението е обработено в Analog Efex Pro, част от колекцията DxO Nik, за да добави богато тонизиране на сепия, силен ефект на винетка и автентично изглеждащо зърно. За осветяване на окото в сянка е използвано регулиране на контролната точка.
Камера: Sigma fp, Sigma 45mm F2.8 DG DN | ° С
Софтуер: Аналогов Efex Pro (колекция DxO Nik)
2. Плаж Dawlish, 2015г
Повечето пейзажни фотографи (предполагам си) имат любими места, които притежават специална магия или очарование за тях. Това е едно от моите. Той е заснет в студена и суетна февруарска сутрин, избягвайки дъждове и бърз сърф.
Една от моите техники е да направя малките предмети да изглеждат големи с ниски гледни точки и ултрашироки лещи. Този изстрел е заснет само на няколко сантиметра от малък камък, вграден в плажа с херпес зостер, точно когато сърфът го е измил, с камерата, опряна в пръста на обувката ми и накланящия се екран, наклонен нагоре.
Работата по редактирането е извършена в Exposure X, един от любимите ми (много) битове софтуер. Експозицията X е много добра за пресъздаване на класически външен вид на филм и тук исках плътно, висококонтрастно изображение с потъмняло небе - постигнато с коригиращ слой, линейни маски и корекция на кривите.
Камера: Olympus OM-D E-M1, M.Zuiko 12-40mm F2.8
Софтуер: Експозиция X4
3. Модел (анон), Прага, 2015
Не снимам много портрети - бих искал да го направя - но човешките лица са просто невероятни, особено начина, по който се променят със светлината, с ъгъла и с промените в изразяването от момент на момент. При някои предмети има ъгли, които са просто перфектни и усетих, че това се е случило тук.
Моделът беше част от снимачна сесия, организирана от Olympus в Прага при пускането на OM-D E-M1 Mark II, използвайки студийно осветление в тухленото мазе на стара фабрика. Често при портретна фотография се създава контакт с очите между камерата и модела, но тук работеха няколко фотографи и моделът гледаше всеки поотделно. Просто усетих погледа й от камерата, изражението й и очите й бяха просто перфектни.
Редактирането е извършено в Lightroom, със средно силна тонизация на сепия (използвайки само сенките в панела за разделено тониране на Lightroom) и ефект на винетка, за да подчини фона.
Камера: Olympus OM-D E-M5 Mark II, M.Zuiko 75mm F / 1.8
Софтуер: Lightroom
4. Дървета в сняг, рамкирани, 2010г
Можете да изтласкате контраста в черно и бяло далеч по-далеч, отколкото в цвета - и много често трябва. Много се интересувам от графичните форми и тяхното подреждане в рамката и прекарах около минута, за да намеря точното място, където всички тези елементи си дойдоха на мястото.
Заснета е с Olympus PEN E-PL1, не най-усъвършенстваната без огледална камера дори по това време, но такава, която много ми хареса. И откривам, че когато ми харесва да държа и използвам фотоапарат, съм склонен да го извадя със себе си повече от другите и че имам склонността да „виждам“ снимки по-добре с камерите, които харесвам.
Обработката е извършена в Silver Efex Pro, сега част от колекцията DxO Nik и все още един от най-големите черно-бели софтуерни инструменти, които съществуват. Избутах контраста, доколкото можах, докато все още запазвах детайлите в снега и не се притеснявах, че някои сенки ще станат черни. Използвам тясна черна рамка отново и отново в черно и бяло - тя наистина подчертава контраста и поставя почти бялото небе красиво.
Камера: Olympus PEN E-PL1, M.Zuiko 14-42mm F3.5-5.6
Софтуер: Silver Efex Pro (Колекция DxO Nik)
5. Плаж Килве, 2022-2023г
Това е второто от моите „магически“ места. Това е мястото, където не виждате много веднага и трябва да прекарате малко време, разхождайки се и просто гледайки. В крайна сметка снимките започват да се появяват … и след това не спират.
Както обикновено, открих малки предмети на преден план, които да се компенсират на фона с ултраширок обектив. Това беше направено на Hasselblad XCD с XC 21mm F / 4 обектив (около 14 mm в пълнокадрови камери) по време на преглед на този обектив. (Между другото е доста необикновен, без изкривяване и реална острота от край до край.) Това е поредният кадър, който разчиташе на точното позициониране.
Чувствах, че тази картина се нуждае от свръхсилен контраст, за да разкрие скалните модели. Използвах B&W профил на трета страна в Lightroom („Belium“, от lutify.me) за първоначално черно-бяло преобразуване и линеен филтър върху яркото небе, за да го затъмнявам направо - изобщо нямам нищо против скалите са станали почти черни. Накрая добавих още един линеен градиент, за да затъмня дъното на картината, за да балансирам тъмното небе.
Камера: Hasselblad X1D, XCD 21mm F4
Софтуер: Lightroom, потребителски профил
6. Плаж Perranporth, 2022-2023
Друга морска сцена (тук се очертава някакъв модел!), Този път съчетаващ две от любимите ми неща - брегови линии и изоставена / разпадаща се крайбрежна архитектура.
Това е поредният кадър, който използва свръхширок обектив, за да включва малки предни предмети и внимателно позициониране. С ултраширокия обектив най-малката промяна в гледната точка оказва огромно влияние върху връзката между близки и далечни обекти.
Това е направено с Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D на корпус на Sony A6000. Хладен съм за Sony, но този обектив е изключителен. Той има невероятна острота от край до ръб и без изкривяване (макар че го компенсира с винетиране, хмм). Харесва ми тази картина по-специално за формата на скалите на преден план и разминаващите се вертикали в стената и парапетите отзад.
Обработката беше извършена в Analog Efex Pro с помощта на една от любимите ми комбинации: тонизиране, силен контраст и тежък винетен ефект.
Камера: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Софтуер: Аналогов Efex Pro (колекция DxO Nik)
7. Архитектура на банята, 2022-2023г
Ето още един кадър, направен с онази комбинация от Sony A6000 / Laowa 9 мм. Този път бях пленен от ярката, почти светеща слънчева светлина и начина, по който обективът Laowa отвори тясна градска улица в много по-голямо пространство.
Едно от големите предимства на толкова широкия обектив е, че минувачите са почти винаги много малки в рамката, дори ако всъщност са само на няколко метра. Възможно е дори претъпканите туристически атракции да изглеждат относително без туристи. Едно нещо, за което трябва да внимавате, обаче е сближаващите се вертикали. Поставянето на стени и сгради да останат прави с обектив, толкова широк, колкото е самият дявол - камерата трябва да е абсолютно нивелирана и дори тогава може да се наложи да приложите някаква софтуерна корекция на перспективата по-късно.
Обработих това в Lightroom, използвайки допълнителните профили в последната версия (BW04, мисля), и след това използвах радиална маска, за да озаря центъра на рамката и да добавя малко блясък и блясък към светлината. Не се наложи да добавям обичайния си ефект на винетка, тъй като обективът Laowa 9 mm прави всичко това самостоятелно, благодаря ви много.
Камера: Sony A6000, Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D
Софтуер: Lightroom
8. Интериор със завеси, 2022-2023г
Очарована съм от светлината и в черно и бяло можете да направите много повече, за да я изведете. Светлината и цветът често се конкурират, но когато използвате светлината сама, наистина можете да я изследвате в пълна степен.
Цветният оригинал за това изображение е приятен, но незабележим. Наистина изскача в черно и бяло, защото бих могъл да натисна акцентите толкова по-далеч, за да засиля красивата, светеща светлина, която струи през прозореца. В завесите са останали достатъчно подробности, за да спре изображението да изглежда „изрязано“. Малко подобрение на сянката и добра доза зърно придадоха на изображението истински ретро филмов вид.
Работата по редактирането беше извършена в Capture One, предпочитаният от мен софтуер за почти всичко, освен ако нямам нужда от специални приставки. Особено добре е при обработката на сурови файлове на Fujifilm (което е това).
Камера: Fujifilm X30 компактен
Софтуер: Capture One 10
9. Катедрален интериор, Порто, 2022-2023
Това изображение изглежда страхотно в цвят, но дори по-добре в черно и бяло, по мое мнение, където контрастът може да бъде изтласкан много по-далеч, а тонизирането със сепия разделя още повече дълбочина на тоновете.
В идеалния свят не бихте имали сближаващи се вертикали в архитектурен кадър, но не мисля, че тук е от значение и че сближаващите се стени правят композицията по-динамична. Просто обичам богатството на тоновете, контраста и ефекта на светлината.
Обработката беше направена в Capture One 12, като се използва BW предварително зададена като точка за взиране с добавяне на ефект на сепия с разделен тон. Простата черна рамка е създадена в Capture One - за „аналогов“ кадър ще ви е необходим външен редактор като Analog Efex Pro или Exposure X.
Камера: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Софтуер: Уловете един 12
10. Железен фонарен стълб, Баня, 2017г
Това окончателно изображение обяснява очарованието ми от аналогови ефекти и стари лещи. Снимано е с Lensbaby Trio, който присъства в списъка ми с любимия ми фотоапарат. Възможно е да се симулира ефектът на старите лещи в софтуера, но никога не е съвсем същият като истинския, а леко изкривеното замъгляване на ръба на обектива и малката дълбочина на полето на фиксираната бленда f / 3.5 дават истинска реколта усещате, че допълва сепията тонизиращ и винетиращ ефект.
Има някои снимки, които виждате, които не отговарят на известни правила за композиция, но знаете, че те просто са „правилни“. Мисля, че не трябва да анализирате прекалено много тези снимки, а просто да ги вземете, когато можете.
Камера: Fujifilm X-A1, Lensbaby Trio
Софтуер: Lightroom
Всички ние имаме свои собствени стилове на обработка и вашият почти сигурно ще се различава от моя, който е много контрастен и плътен. Във фотографията няма правилно и грешно, но се надявам, че любимите ми изображения ще ви дадат някои идеи за това какво можете да направите с вашите!
• Най-добрите огледални камери в момента
• Най-добрият софтуер за редактиране на снимки, който можете да получите
• Най-добрите широкоъгълни обективи за вашия фотоапарат