Многократно награждаваният фотограф и режисьор Стюарт Дън е роден през 1977 г. в Нюкасъл. Учи в Северното медийно училище, където придобива магистърска степен по екранни изкуства и по време на престоя си там започва първата си снимачна експедиция със състудентка Пандула Годавата.
С бюджетен бюджет те пътуваха до контролираните от тамилския тигър райони на Шри Ланка в опит да разкажат историята на гражданската война, която бушува повече от 20 години.
Оттогава Стюарт спечели множество отличия както за фотографията, така и за филмовата си работа. Неговите задачи са го пренесли по целия свят, фотографирайки широк спектър от теми от критично застрашени животни до отдалечени племена.
Редовно работи за звеното по естествена история на BBC, National Geographic и Discovery Channel, снимайки международно признати документални филми, които се прожектират пред публика по целия свят.
В предговора към новата си книга Дън твърди, че надеждите, страховете, недостатъците и желанията на човечеството са общи за всички. За него „ние“ и „те“ не съществуват; има „само ние“ - и последните две думи образуват заглавието на книгата. Хронифицирайки годините, прекарани на Дън, пътувайки по света, това е епичен фотографски портрет на човечеството с разнообразен състав от герои.
Можете да научите повече за Стюарт и работата му на уебсайта му и ние бяхме доволни от възможността да седнем и да си поговорим с него.
01. Как започнахте да се занимавате с фотография?
Малко след като напуснах колежа по изкуствата, се появи възможност да пътувам с приятел в Южна Африка. Взех малкото пари, които имах, и скочих при шанса. Докато бях там, направих снимки - нито една от които не беше добра - на хората и животните, които срещнах. След това една вечер в Дърбан попаднах в автомобилна катастрофа и аз и моите приятели трябваше да отидем в полицейското управление, за да дадем показания.
Докато седях на рецепция, огромен полицай излезе през вратата, бутайки местен мъж с белезници пред себе си. За щастие държах малката си 35-милиметрова камера в ръка и попитах офицера дали няма нищо против да му направя снимка. Той отговори: „Няма проблем, но изчакайте: ще го накарам да ви се усмихне.“ Той продължи да извива ръцете на мъжа зад гърба му, карайки мъжа да крещи от болка. Вдигнах камерата до окото си и направих снимката. Тогава за първи път разбрах, че камерата е нещо повече от просто устройство за правене на празнични снимки. Фотографията беше инструмент за нещо много по-дълбоко.
02. Какво ви привлече в пътуващата фотография и защо се концентрирате върху снимането на хора?
Един прост отговор би бил да кажа, че обичам да пътувам и обичам фотографията: защо да не комбинирате двете? Предполагам, че истината е много по-сложна. За мен двете са неразривно свързани. Любовта, любопитството и очарованието ми към хората са дълбоко вкоренени. Не мога да не погледна човек и да си помисля: „Какъв е животът им? Какво би било да сме те? “
Искам моята фотография да предаде това чувство на любопитство и да се чудя, което изпитвам, когато срещна човек за първи път
И не говоря само за местни хора, които съм срещал в Амазонка, например: същото важи и за бизнесмен в Тюбе в 21:00, който се прибира от работа. Какво кара човек да кърлежи? Какви са техните надежди, техните страхове, мечти и стремежи? Дали сме еднакви? В крайна сметка искам фотографията ми да предаде това чувство на любопитство и да се чудя, което изпитвам, когато срещна човек за първи път.
03. Снимате ли някога пейзажи на тези невероятни места?
Доста обичам да снимам панорами, докато съм на място. В някои отношения те са по-скоро за мен лично. Те помагат да се документира пейзажът по начин, който е по-близък до начина, по който гледаме и се накисваме в среда. Но трябва да бъда честен: дори с моите пейзажи, ще се опитам да се промъкна в човек като фокусна точка или да му дам мащаб.
04. Какво е повлияло на вашата фотография?
Аз съм голям фен на фотографията, с много влияния старо и ново. Най-вдъхновяващите фигури за мен би трябвало да бъдат Робърт Франк, Фан Хо и Стив МакКъри. Робърт Франк за неговата суровост и честност. Работата на Хо Фан е невероятна. Красиви черно-бели композиции, портрети със задно осветяване, светлинни шахти, минималистични силуети, опушени задни улици: вие го кажете, всичко е в неговата работа.
Ако съм честен, отне ми малко време, за да оценя наистина работата на Стив Маккури. Винаги съм го уважавал като фотограф, но с течение на времето, гледайки по-интимната му фотография, наистина се научих да оценявам какъв талантлив фотограф е той.
05. Коя беше първата камера, която използвахте?
Малко компактно Hanimex 35 мм компактно ми купиха родителите. Първият ми подходящ фотоапарат, според мен, беше Canon EOS 500N. Спестявах месеци наред и го купувах втора ръка от местен фотографски магазин. В продължение на много години правих страхотни снимки с помощта на този фотоапарат, някои от които все още се изправят и са в моята книга „Само ние“.
Първият ми цифров фотоапарат беше Canon EOS 20D. Спомням си, че си мислех колко чисти бяха изображенията. Бях толкова свикнал да виждам зърно на снимките си; да получим тази камера с такава невероятна разделителна способност и липса на шум беше откровение.
Използвах ги от толкова дълго време, че всъщност няма нужда да мисля, докато използвам фотоапарати или лещи на Canon. Те се превърнаха в продължение на мен самия и фокусът ми е върху съдържанието, а не върху инструментите - така, както трябва да бъде.
06. Кои лещи използвате?
Всички мои обективи са Canon L-серия. Много пъти съм ги водил в Арктика, Амазонка и Сахара и никога не са ме проваляли. Направих ужасни неща с оборудването си, неща, които комплектът не трябва да преминава, и всичко продължава да работи.
Стандартната ми настройка, която предприемам при всяко пътуване, включва 16-35mm f / 2.8, 24-70mm f / 2.8 и 100-400mm f / 4.5-5.6. Имам и макро обектив от 100 мм L-серия и 24 мм наклон и смяна.
07. Имате ли обектив - нещо, което оставяте на камерата през повечето време?
Въпреки че обективите за мащабиране винаги ще имат своето място, аз съм склонна да гравитирам към 50 мм или 85 мм за моята портретна работа. Камерата ми обикновено седи в чантата с прикачен 50-милиметров Zeiss Milvus f / 1.4.
Камерата ми обикновено седи в чантата с прикачен 50-милиметров Zeiss Milvus f / 1.4
Лещите Zeiss са доста тежки, ръчно фокусирани и като цяло доста трудни за работа; но резултатите, които те дават, ако сте готови да положите усилената работа, са просто красиви. Те не са непременно най-острите лещи на пазара, но имат прекрасна естетика и мекота, която ми се струва много естествена.
08. Какви са основните разлики между заснемането на видео и неподвижни снимки?
Документален филм е съставен от колекция от последователности или сцени и аз винаги мисля за „последователността“. Как ще тече колекция от движещи се изображения, за да разкаже история и да информира зрителя за това как трябва да се чувства? Важното за мен е да представям темата си истинно. В този смисъл моята неподвижна фотография и моето филмообразуване са основани заедно от едни и същи основи.
Очевидно има физически разлики между кинематографията и фотографията. Оборудването, използвано за създаване на документален филм, е напълно излязло извън контрол. На скорошно снимане в Конго имахме около 60 случая на оборудване за камери! В наши дни използваме същата технология като холивудските игрални филми, за да заснемем документален филм. Дроновете, карданите, плъзгачите и светлините играят жизненоважна роля.
09. Имате ли съвет за някой от нашите читатели, които искат да направят по-добри портрети за пътуване?
Не се забърквайте с комплекта. Твърде много лещи, стативи и светкавици могат да ви влачат надолу. Количеството комплект, което носите, е пряко свързано с броя мили, които можете да изминете и енергията, която можете да вложите, когато се появи нещо интересно.
Опитайте да се отправите с малка дискретна чанта, с не повече от 24-70 мм. Не можете да направите много с този обектив и ще бъдете изумени колко повече ще извлечете от деня си.
Количеството комплект, което носите, е пряко свързано с броя мили, които можете да изминете
Бъдете смели, не се страхувайте да говорите с хората. Завържете разговор, проявете интерес. Не просто „снимайте“ снимката им, оставете ги да я дадат. Ще се изненадате в колко невероятно интересни ситуации съм попаднал само чрез разговори с хора.
10. Какво бихте казали на всеки, който пътува до дадено място за първи път?
Това може да бъде страховито преживяване. Винаги знаете как хората ще реагират на вашата камера и присъствие. Някои части на света са мечта на фотографа, докато други могат да се превърнат в опасни само при вида на камерата, извадена от чанта.
Хаосът да бъдеш някъде ново може да бъде доста поразителен: сетивата ти са претоварени и често не знаеш откъде да започнеш. Очевидно неочакваните срещи могат да бъдат невероятно специални, но обичам да имам представа какво се опитвам да постигна, преди да потегля. Тогава поне имам отправна точка. Звучи нелепо, но имам въображаема колекция от красиви композиции, направени в перфектна светлина, плуващи около главата ми, които всъщност още не съм направил.
11. Има ли места, на които с удоволствие се връщате?
Арктика винаги ще заема специално място в сърцето ми. Това е враждебно, безплодно място, в което е изключително трудно да се работи, но наградите си заслужават. Качеството на светлината там е несравнимо. Има яснота и отчетливост, която не мисля да съм виждал никъде другаде по света. По време на тъмния сезон обаче може да бъде и тъмно и предчувствено място, което изисква много дълги експозиции, за да извадите нещо от камерата си.
Обичам и минималистичния пейзаж. В някои дни сякаш природата не ви е дала друг избор, освен да снимате в монохром.
12. Какъв съвет бихте дали на неподвижен стрелец, който иска да стане режисьор?
Какво искате да заснемете? Ако искате да станете режисьор на дива природа, трябва да излезете там и да започнете да снимате животни. Никой няма да ви изпрати експедиция до Африка, за да снимате слонове, ако не сте го правили преди.
За да може дадено произведение да има тегло и съдържание, трябва да поддържате определено ниво на приемственост
Клиентът или операторът искат да знаят, че бюджетът им е в сигурни ръце и че можете да изпълните проекта, който сте получили. И в това се крие проблемът. Как получавате възможността да заснемете нещо, с което нямате предишен опит? Може да се наложи да проявите креативност и да финансирате самостоятелно снимачно пътуване, за да изградите шоурел и да спечелите доверието на потенциален клиент.
13. Връщате се от задания със страхотни изображения, но как работата ви е толкова последователна?
Последователността е трудната част. За мен трябва да има правила: набор от насоки и стандарт, който сам определям. За да може дадено тяло да има тегло и съдържание, трябва да поддържате определено ниво на приемственост. Не е лесно, но със сигурност прави проекта по-интересен. Често портфолиото или колекцията от изображения започват с идея, стил или тема, които след това мога да използвам и да продължа през останалата част от заданието. След като зададете стила си, значи всичко е да се придържате към него.
Относно книгата
Само ние: Фотографско тържество на човечеството от Стюарт Дън, с предговор от сър Ранулф Файнс, е публикувано от Unicorn: www.unicornpublishing.org
Най-добрият обектив за туристическа фотография
Най-добрият обектив за портрети
Най-добрата камера за портрети