През цялата история фотографите жени са генерирали безценна колекция от изображения, подобрявайки фотографския запис на места, хора и събития.
Въпреки че са индустрия, традиционно наклонена към мъжете, някои от най-известните изображения в света са заснети от жени, работещи както на полето, така и управляващи свои собствени успешни фотографски студия.
Някои от тези жени са имена на домакинства в бранша, като Ани Лейбовиц и Доротея Ланге са изтъкнали своето място сред най-добрите фотографи някога. Другите имена обаче са по-малко известни на масите, но тяхната работа и въздействие са не по-малко значими.
В тази функция ще погледнем назад към някои (но очевидно не всички) от най-новаторските жени фотографи и приноса, който те са направили за изкуството на фотографията.
И така, когато отбелязваме месеца на женската история, ето 22-те жени фотографи, за които трябва да знаете …
Ана Аткинс
1799-1871
Приятел на Хенри Фокс Талбот, Аткинс е английски ботаник и фотограф. Тя публикува Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, първата книга с фотоилюстрации.
Някои източници твърдят, че тя е първата жена, която някога е създала снимка - въпреки че други предполагат, че това е съпругата на Талбот, Констанс.
Джулия Маргарет Камерън
1815-1879
С позицията си във викторианското висше общество на Англия, Камерън запечатва много легендарни фигури в кратката си кариера, която започва на 48-годишна възраст. Тя често поставя своите различни седящи като герои от библейски или исторически истории, като авторски права върху всички свои снимки.
Сред най-известните й теми бяха Чарлз Дарвин, Хенри Тейлър и Алфред, лорд Тенисън, Елън Тери и Алис Лидел.
Берта Бекман
1815-1901
Бекман е може би първата професионална жена фотограф в света, откривайки фотографско студио в Лайпциг, Германия през 1843 г. със съпруга си - бизнес, който тя продължава да управлява сама след смъртта му през 1847 г.
Тя се премества в САЩ през 1949 г. и ще отвори две студия в Ню Йорк, както и ще получи диплома за специални услуги за портретна фотография. Важна фигура в дагеротипната фотография, Лайпцигският музей на историята на града поддържа изложба на нейните творби.
Мери Карнел
1861-1925
Базирана в Пенсилвания, САЩ, американската фотографка и клубна жена Мери Карнел управлява собствено фотоателие във Филаделфия и през 1909 г. е основател и първи президент на Федерацията на жените на Американската асоциация на фотографите.
Проследяващ женското представителство, Карнел също така беше президент на дамския помощник на Старата гвардия на държавата, президент на Професионалния женски клуб и седеше в борда на директорите на The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Брандер документира град Хелзинки, Финландия и ежедневието на жителите му в началото на 20-ти век. Тя създава 907 снимки на променящия се градски пейзаж, като често използва конска карета за транспортиране на тежкото оборудване.
Беше отбелязано, че докато жените, работещи като фотографи, не бяха необичайни в този период от време, позицията на Брандър като градски фотограф - и нейната техническа проницателност за това - беше наистина рядка.
Доротея Ланге
1895-1965
Съосновател на списание Aperture, Ланг е отговорен за едно от най-известните изображения в историята на фотографията: емблематичния кадър „Майката мигрантка“ на Флорънс Оуенс Томпсън по време на Голямата депресия, който ще се превърне в най-възпроизведената снимка в света.
Отвъд чистата визуална сила на нейните снимки, силата на нейната работа беше такава, че подтикна правителството да се намеси и да предостави помощ на лагера, изобразен в тази поредица от изображения.
Тина Модоти
1896-1942
Италианският фотограф Модоти беше революционен активист на комунистическата партия, както и модел и актриса. Голяма част от нейната работа включва изтъкване на мексиканската култура, която тя започва да снима през 1922 година.
През 1923 г. тя ще отвори портретно студио в Мексико Сити, заедно с партньора и известния фотограф Едуард Уестън, култивирайки успешен бизнес. Сред нейния кръг „авангардисти“ имаше фигури като Фрида Кало, Лупе Марин, Диего Ривера и Жан Шарло.
Беренис Абът
1898-1991
Абът започва като асистент в тъмната стая на Man Ray в Париж, но бързо се утвърждава като визуален художник сама по себе си. Най-известна е с портрети на културни фигури между войните, градски дизайн и архитектурни фотографии от 30-те години на миналия век в Ню Йорк, както и научни тълкувания.
Abbott се присъедини към принципите на „движението с права фотография“, което придаде голямо значение на фотографии, които не бяха манипулирани нито в техния предмет, нито в процеса на разработка.
Маргарет Бурк-Уайт
1904-1971
Бурк-Уайт се помни най-вече с нейните емблематични образи от Втората световна война и Ганди на въртящото се колело. През 1941 г. тя стана първият военен кореспондент на САЩ.
Тя притежава редица други отличия, включително като първият чуждестранен фотограф, на когото е разрешено да прави снимки на съветската индустрия, както и снимката й на корицата на първия брой на списание Life.
Хелън Левит
1913-2009
Левит е пионер в уличната фотография и заснема обекти в Ню Йорк със своята Leica. Тя е наричана „най-известният и най-малко известен фотограф за времето си“.
Значението на нейната работа беше толкова голямо, че тя получи две безвъзмездни средства от фондация „Гугенхайм“ и тя привлече вниманието и работеше както с Анри Картие-Бресон, така и с Уокър Еванс. По-късно ще работи във филма, като ще получи първата си работа при сюрреалиста Луис Бунюел.
Герда Таро
1910-1937
Притежавайки злощастното отличие, че е първата жена фотожурналист, умряла, докато отразяваше фронтовата линия на конфликта, Таро беше немско-еврейски военен фотограф, активен по време на испанската гражданска война.
Таро беше спътник и партньор на Робърт Капа, всъщност роденият Ендре Фридман; „Робърт Капа“ започва като номинален шлейф за произведението и на двамата фотографи (голяма част от ранната работа, приписана на Фридман / Капа, всъщност се смята, че е на Таро).
Дороти Норман
1905-1997
Норман е писател, фотограф и социален активист, който изобразява началото на 20-ти век чрез чувствителни портрети. Тя дари много снимки от себе си и съпруга си Алфред Стиглиц.
Активизмът и фотографията й са мотивирани от „желанието да се развие както изкуството, така и действията“, което я кара да прави портрети на забележителни фигури, включително Алберт Айнщайн и Джавахарлал Неру (които ще станат първият министър-председател на Индия).
Марион Карпентър
1920-2002
Карпентър започва работа във Вашингтон Таймс-Хералд на 24-годишна възраст. През 1945 г. тя става първата жена член на Асоциацията на фотографите на Белия дом, както и първата жена фотограф в националната преса, която отразява Вашингтон и Белия дом.
Още по-забележително е, че тя е първата жена прес фотограф, на когото е позволено да пътува ежедневно с президент на САЩ. Тя разви топли професионални и лични отношения с Хари Труман.
Даян Арбус
1923-1971
Базираната в Ню Йорк Arbus документира малцинствени групи, които са обект на социални предразсъдъци. Нейните черно-бели портрети са работили за нормализиране на маргинализирани обекти, включително стриптизьорки, крос-скринове, карнавални изпълнители, татуирани мъже, нудисти и джуджета.
През 1963 г. е удостоена със стипендия от фондация „Гугенхайм“, а през 1972 г. (година след като се самоубива) става първият фотограф, включен във Венецианското биенале.
Вивиан Майер
1926-2009
Майер генерира изумителна работа, състояща се от над 150 000 изображения, но остава в неизвестност, докато нейните изображения не бъдат разпространени онлайн след смъртта й. Нейната фотография капсулира живота в американските градове, с фокус върху по-малко щастливите членове на обществото.
Снимките й изнемощяват в неизвестност, докато не са закупени при продажба, след като тя не успява да извърши плащания в пространството си за съхранение в Чикаго. След като бяха споделени на Flickr през 2009 г., снимките станаха вирусни. Историята на творчеството на Майер и неговото откритие е обект на номинирания за Оскар документален филм „Намирането на Вивиан Майер“.
Сара Фацио
1932-до днес
Фацио е съосновател на La Azotea, първото издателство в Латинска Америка, посветено на фотографията. Тя също така създава Fotogalería на общинския театър San Martín, едно от най-известните изложбени пространства в Аржентина.
Нейните субекти включват видни аржентински културни дейци, писатели и поети като Хулио Кортазар, Мария Елена Уолш и Алехандра Писарник, а нейните творби се намират в колекцията на Нюйоркския музей за модерно изкуство.
Ани Лейбовиц
1949-до днес
Може би една от най-известните живи жени фотографи, Leibovitz е най-известна със своите ангажиращи и интимни портрети - особено на известни личности. През 1991 г. тя стана първата жена, която проведе изложба в Националната портретна галерия във Вашингтон.
Фотограф на списание Rolling Stone, нейната снимка на корицата на Джон Ленън и Йоко Оно - направена само часове преди убийството на Ленън - е получила емблематичен статус. Библиотеката на Конгреса я обяви за жива легенда, отличие, което тя споделя с подобни на Мохамед Али, Уолтър Кронкит и Стивън Спилбърг.
Нан Голдин
1953-до днес
Работата на Голдин представя и изследва ЛГБТ тела, моменти на близост, ХИВ кризата и опиоидната епидемия. Възстановяващ се опиоиден наркоман, нейните интимни образи често документират собствения й живот и тези, които са близо до нея.
Подобно на Даян Арбус, нейната работа се фокусира върху празнуването на маргинализиран начин на живот и групи, като първото й самостоятелно шоу през 1973 г. е посветено на времето, прекарано с гей и транссексуалните общности.
Синди Шърман
1954-до днес
Шерман е един от най-влиятелните хора в съвременното изкуство. Тя работи като свой собствен модел повече от 30 години, улавяйки се в редица персони и поемайки множество роли: фотограф, модел, гримьор, фризьор и стилист.
Вдъхновение за фотографи като Флора Борси, Шерман е награден със стипендия MacArthur през 1995 г. и получава почетен доктор от Лондонския кралски колеж по изкуствата през 2013 г.
Ширин Нешат
1957-до днес
Родената в Иран Нешат има колекция от изображения със силен коментар за културното и половото неравенство в родната си страна. Предизвикателствата да бъдеш мюсюлманка е страхотна мотивация зад нейните образи.
Нейната работа е отличена на най-високо ниво, включително печели международната награда на биеналето във Венеция и „Сребърен лъв“ за най-добър режисьор на филмовия фестивал във Венеция. През 2022-2023 г. тя получи почетна стипендия от Кралското фотографско дружество.
Франческа Удман
1958-1981
Най-известна с творческите си монопортрети, Франческа Удман също заснема жени, които са размити (поради движение и дълги експозиции), слети с обкръжението им. Само на 22 години тя се самоубива, оставяйки след себе си вълнуващи образи, повлияли на поколение художници.
Повечето от снимките й са заснети на 6x6 средноформатни камери. Работила е и във видео, като нейни парчета са показани в Градския художествен музей в Хелзинки във Финландия, Фондация за изкуство Cisneros Fontanals в Маями, Tate Modern в Лондон, Музея за модерно изкуство в Сан Франциско и Гугенхайм в Ню Йорк.
Петра Колинс
1992-до днес
Колинс е художник, модел, фотограф и един от водещите гласове на движението за феминизъм на Нова вълна. Тя е организирала големи кампании в Adidas, Gucci и Nordstrom и запазва пълен творчески контрол над тях.
В допълнение към нейната фотографска продукция, тя се изявява и като режисьор и режисьор, като работата й обхваща документални филми до музикални видеоклипове за изпълнители като Карли Рае Джепсен, Селена Гомес и Карди Б
Диана Лоусън
1979-до днес
Като американски художник, педагог и фотограф, роден и базиран в Ню Йорк, работата на Лоусън се фокусира предимно върху проблемите на интимността, семейството, духовността, сексуалността и черната естетика.
Тя е наградена с наградата Hugo Boss „за значителни постижения в съвременното изкуство“ и нейните творби са представени в музеи и галерии като Международния център за фотография в Ню Йорк, Музея за модерно изкуство и Музея на американското изкуство Уитни и Института за изкуство в Чикаго .
Сюрреалистичният художник на автопортрети Flora Borsi е първата героиня на Hasselblad от 2022-2023 година
Мексиканската художничка Грасиела Итурбиде получава изключителен принос към фотографията
Новите витрини на книги се насочват към улична фотография, заснета от жени
Наградата на Мерилин Стафорд за фоторепортаж 2022-2023 за жени фотографи е отворена
