През последните години фотографията на храни придоби нов живот. Вече не е запазената ниша на готварските книги и менютата в евтини ресторанти - социалните медии превърнаха фотографията на храни в един от най-популярните жанрове в изкуството, като готвенето (и дори яденето) на ястието често е второстепенно.
• Най-добрите обективи за фотографиране на храна
• Най-добрите книги за фотография на храни
Настоящата ситуация на заключване прави фотографията с храна още по-привлекателен избор за разочарованите фотографи, които не могат да се насочат към реалния свят. С малко повече от основния комплект камера и кухненските повърхности можете да създадете няколко наистина вкусни снимки.
Въпреки че общите принципи имат много общо с натюрморта и фотографията на продукти, снимането на храна има много подводни камъни. Така или иначе ще ви трябват солидни основи на фотографската теория и техника - и очевидно практиката е перфектна! Подобно на приготвянето на любимото ви ястие, получаването на правилните неща може да бъде много по-сложно, отколкото изглежда.
За да ви изведем на правилния път със заснемането на вашите кулинарни творения, влязохме в кухнята с професионалния фотограф на храните Ewen Bell, за да разгледаме както оборудването, така и ключовите умения, за да получим снимки, които са толкова празник за очите, колкото и за стомах …
1. Работете при добра светлина
Най-честата грешка е опитът да се снима красива храна при лоша светлина. Камерите виждат светлина, а не обекти, дори когато тази тема е вкусна!
Фотографирането на храна винаги започва със светлината. Перфектната светлина е мека, обилна и под ъгъл. Искате да играете с много светлина, но определено не искате директна слънчева светлина да тече на сцената; е твърде суров и твърде контрастен. Най-добрата маса в ресторанта има седалка на прозореца, с ярка дневна светлина навън и само филтрирана светлина, която прониква.
Този сценарий превръща прозореца в голям софтбокс, запълвайки масата с полезна светлина, която предлага редица ъгли на снимане. Отправната точка е да се снима под ъгъл над източника на светлина. Този ъгъл дава достатъчен контраст, за да разкрие детайлите в сцената и извежда цветовете. Не е нужно да попълвате противоположната страна на сцената с отскачаща дъска или попълваща светкавица, защото можете да озарите недоекспонираните области на необработените изображения, когато обработвате файловете - често е по-бързо и по-точно за фино настройте суровите файлове, отколкото да се опитвате да го направите перфектно в камерата.
Докато променяте ъгъла си, създавате различно качество на светлината за сцената. Колкото повече снимате на светлина, толкова повече контраст и драма изграждате. Богатството на цветовете намалява, черните се втвърдяват и някои области дори могат да издухат и това е приемливо за целите на стила, ако драмата е това, което търсите.
Като алтернатива, когато промените ъгъла си, така че светлината да идва малко повече отзад, сцената се запълва повече и контрастът се изравнява. Като контролирате ъгъла, под който снимате спрямо прозореца, вие също контролирате контраста и цвета - дори когато светлината е много, много мека.
Няма значение колко невероятно изглежда храната ви в чиния, ако светлината не работи за вас - добрата храна при лоша светлина прави неуспешни снимки. При правилната светлина, от друга страна, почти всяка сцена може да изглежда привлекателна.
2. Редактиране на вашите снимки
Обработката на вашите сурови файлове е също толкова важна, колкото и заснемането. Най-естествените цветове често са резултат от лесното насищане или дори при малкото му връщане назад; ако се борите с цветовия баланс, вероятно е наситеността да е набрана твърде високо.
При много плоска светлина може да се наложи да увеличите малко контраста, за да придадете твърдост на ръбовете - добавянето на контраст само в черния край на хистограмата ще помогне да се запазят тоновете другаде в сцената.
Освен това детайлите в сянка могат да се вдигнат, за да се балансира сцената. Не забравяйте да използвате селективни настройки, за да добавите експонация или повече детайли в сянка, ако критичните елементи се загубят в сянка.
3. Помислете за флаш
Проблемът с разчитането на естествена светлина при снимане на храна е, че тя не винаги е толкова естествена. Цветните отливки могат да бъдат хвърлени през сцената от дървета навън, интериорните светлини могат да добавят цветни петна към стаята, а движението на облаците през целия ден може да доведе до драстични промени в контраста и цветовите температури.
Никога няма да получите хубава, чиста бяла светлина, освен ако не донесете своята. Флаш съоръжението ще внесе последователност във вашата фотография и ще намали усилията за обработка. Надеждните стробоскопи доставят точния цвят и количеството светлина от една рамка към следващата. Ако снимате съдържание в продължение на няколко дни, но се нуждаете от външния вид и усещането на всеки кадър, за да бъдете последователни, тогава студийната светкавица е начинът.
Освен, че сте много практични и надеждни, след като вземете флаш устройството под контрол, вие сте освободени да се концентрирате върху творчеството си. Мащабът е от решаващо значение тук. Точно както се наслаждаваме на мека, обилна, ъглова светлина на седалката на прозореца на ресторант, ние се опитваме да постигнем същия резултат в студиото.
Необходим е голям софтбокс, захранван от достатъчно способен източник на светлина. 100 W светкавица е повече от достатъчна, за да заснемете сцена на маса и да извлечете моменти на вдъхновение в нея.
Захранваните от батерии светкавици могат да свършат работата, но вие ще изгорите батериите и те ще бъдат болезнено бавни, за да се регенерират, докато захранването изтича. На същата цена като прилична флаш пушка можете да си купите моноблокови комплекти, които предлагат вграден модул с вграден приемник; просто се свържете към електрическата мрежа и плъзнете спусъка върху камерата си и сте готови за работа.
Надеждният източник на светлина е от съществено значение, както и съображението за това как искате да оформите светлината. Софтбоксите за фотографиране на храни трябва да са много големи и да предлагат големи количества вътрешна дифузия. Трябва да приближите софтбокса до сцената възможно най-близо, за да запазите светлината възможно най-дифузна.
Ако вашите кутии за оформяне на светлина не са достатъчно меки и прекалено много контраст идва към сцената, просто добавете допълнителен разсейващ екран между храната и светкавицата.
4. Спрете движението
Постоянното осветление от студийната светкавица е идеално за правене на кратки клипове за спиране на движението на стъпка по стъпка или представяне на ястие.
Заключете камерата на статив и заключете фокуса и експозицията - те трябва да бъдат еднакви за всяка сцена. Направете малки корекции между кадрите, за да имитирате сцена в движение.
Обработете необработените файлове до съвършенство, преди да изведете отделните кадри, след това вкарайте кадрите във вашия инструмент за редактиране на видео и използвайте меки преходи, за да изгладите движението.
5. Цялата магия се случва на 50 мм
Зрителното поле от 50-милиметров обектив е най-приятното място за натюрмортни снимки, включително храна. Когато зрителното ви поле се разширява, например 35 мм, започвате да получавате проблеми с перспективата и колкото по-широко снимате, толкова по-близо трябва да се приближите, което може допълнително да преувеличи перспективата. Също така става трудно да се контролира фонът с по-широка леща; не винаги искате останалата част от стаята да бъде привлечена в рамката.
Стесняването на зрителното поле с телеобектив също може да бъде проблем. По-дългите фокусни разстояния, като например 100 мм, ще компресират сцената - можете да загубите усещането за дълбочина и композициите ви да изглеждат плоски. По-дългите лещи също създават логистични проблеми, когато работите в затворени пространства, тъй като може да нямате място да отстъпите достатъчно далеч за изстрел.
Всичко работи много по-добре, когато започнете с 50 мм. Ако снимате на сензор с пълен кадър, другото предимство на 50 мм е, че има много достъпни прости на пазара.
Блендата от f / 2 е идеална и е изкушаващо да използвате 24-70mm f / 2.8, ако вече я имате, но тогава няма да се насладите на пълния ефект на основния обектив при f / 2 - и вие трябва да се справите и с голям, тромав обектив, който може да забави вашия творчески процес.
Еквивалентният обектив за фотоапарати APS-C е 35 mm f / 1.4, или за микро камери с четири трети 25 mm f / 1.4. колкото по-малък е сензорът на вашата камера, толкова по-голяма е дълбочината на рязкост при даден f-stop, така че може да искате да експериментирате с преминаването до f / 1.4 вместо f / 2 с тези по-малки тела на камерата. Разликата между f / 2 и f / 2.8 е значителна за фоновото боке и е още по-изразена при f / 4.
Снимането на плитко означава да насочите вниманието към един елемент в сцената и степента, до която разтопявате останалата част от сцената, е от съществено значение за композицията ви.
Дълбочината на рязкост се разширява, когато отстъпвате и от обекта, така че колкото по-голяма е сцената, която снимате на 50 мм, толкова по-на юг може да се наложи да пуснете f-stop, за да получите желаната степен на размазване.
Заснемането на f / 4 може да изглежда драматично, когато рамката ви е с размера на чаена чаша, но предлага нулево въздействие, след като отстъпите, за да уловите пълна настройка на масата.
6. Помислете за мащаба
Имаме тенденцията, когато имаме обектив в ръка, да продължаваме да стъпваме навътре, опитвайки се да затегнем композицията, като изрежем всички неща, които не искаме в сцената. Това е редукционен процес. В крайна сметка получаваме много опростени композиции и нямаме представа къде сме сгрешили.
Номерът в изграждането на по-богати и по-детайлни композиции с натюрморт и храна е да отстъпите назад и да внесете повече, не по-малко. Въпросът не е само в различен обектив, а в различна перспектива; мисленето за по-голямо е по-добро. Ние сме обсебени от това, което е в чинията, без да осъзнаваме, че се предлага по-голяма сцена.
Като се отдръпнете малко, се оказвате, че стреляте по масата, а не по чинията. Сега имате опции за вашите композиции. Отстъпете малко по-напред и имате ресторант, а не само масата. На всяко ниво на мащаба получавате различни опции за композиция.
Отстъпването назад ви позволява да поставите ястието в по-голям контекст, като има място за включване на усещане за място. Когато работите в студиото, често срещана грешка е да запазите мащаба малък. Ограничаването до част от пейка или малко парче шперплат, което сте нарисували, за да изглежда като изветрял дървен материал, също ограничава вашата креативност.
За големи резултати трябва да мислите по-големи от кутия за хляб. Разширяването на мащаба на вашата зона за снимане също ви позволява да освободите място за множество ястия. Една плоча предлага много по-малко възможности от две или три.
С няколко кратки на едно и също ястие на маса или пейка в студио, вие създавате потенциал за слоести композиции. Докато се придвижвате, ще намерите кадри в рамките на сцената и тези кратни на едно ястие ви дават множество моменти на вдъхновение.
7. Включете малко действие
Натюрмортът не трябва да е спокоен, що се отнася до храната. Вземете малко движение в сцената и го оживете. Заснемането на движение във вашите сцени добавя въздействие към добрия състав - например изливане на течности, пара, излизаща от горещи съдове, или просто поръсване на сол върху чиния.
Освен това, приготвянето на храна и хората, които я приготвят, са чудесни елементи, които да включите в серия от снимки. Разхвърляно е магия; усещането за хаоса в кухнята или съставките на работна маса, добавят интерес.
8. Оформете изстрела
Изграждането на интересна композиция изисква набор от подходи, като стилът на храната е в единия край, а фотожурналистиката в другия. Можете или да създадете точната сцена, която искате от нулата, като използвате реквизит и стил, или можете да търсите моменти в сцена, която вече съществува в реалния свят; най-добрите резултати често идват от комбинация от двете.
Стайлингът е специално умение - на комерсиална снимка стилистът всъщност може да спечели повече от фотографа. Стилистите предоставят своите реквизити и идеи и обикновено концепцията за цялостната издънка лежи най-силно в техните ръце.
Фотографът ще трябва да поеме ръководството им, да манипулира светлината в своя полза и да гарантира, че крайната сцена е технически компетентна.
Като фотограф е удоволствие да работя с добър стилист, защото те носят толкова голяма част от творческото натоварване. С стилиста, подготвящ сцената, вие можете да отделите вниманието си на задачата да намерите идеалната композиция - един човек да се занимава както с фотографията, така и със стила може да бъде взискателен, тъй като мозъкът ви скача между две задачи, а вие може да не успее да завърши успешно нито за ваше удовлетворение.
Когато снимате на място, е важно да помислите каква част от оригиналния герой от ресторанта или кухнята искате да извлечете в изображенията. Императивите на фотожурналистиката повеляват да разкриете същността на обекта си, докато стилът е опит да го създадете чрез изкуството. На практика винаги има степен и на двете.
Обичам да „снимам около сцената“, когато посещавам ресторант или друго място. Моля служителите да подреждат маси, както биха го правили за гостите, и да представят ястия с налито вино - искам да видя как представят работата си. След това с напълно облечена маса започвам да търся елементи в сцената.
Търся „герой“ и изкопавам композиции, които извличат множество елементи. И тогава може да започна да оформям масата малко - не много, само малко. Правя корекции, премахвам разсейки и добавям слоеве към фона. Правя това с локални издънки и при работа със стилист в студиото.
Обединяването на тези два подхода създава разнообразие в изображенията, които можете да съберете, и отваря вратата към иновативни композиции, които неочаквано възнаграждават.
9. Не забравяйте да използвате реквизит
Ключът към чудесното оформяне на храната е да имате под ръка подложки, които да допълнят сцената. Ако планирате да снимате много в студиото, ще искате да започнете да събирате интересни реквизити, за да подправите вашите сцени.
Съставките на рецептата могат да се използват като реквизит, както и съдове и прибори за хранене. Хората могат да действат и като подпори. Помислете за ръце, участващи в сцената, или може би за кухненския персонал, който борави с ястие - мащабирането, за да стреля по-широко, позволява място за внасяне на тези реквизити в композицията.
Подходящият реквизит може да добави контекст към сцена, като тенджера чай и чаши заедно с парче торта. Реквизитът може да се използва и за внимателно добавяне на специфични цветове към сцена, която украсява основния обект.
10. Поемете пълен контрол
Това, което прави фотографията на храни толкова различна от другите жанрове, е степента на контрол, която имате върху обекта. Можете да правите почти всичко, което харесвате, на сцената - дори можете да го ядете! Лесно е да контролирате светлината над сцена с размерите на маса, в сравнение със заснемането на пълен комплект студио или изчакването на изгрев над пейзаж.
Храната не трябва да дърпа поза или да дава израз; седи там и мълчаливо приема вниманието, без да се движи. В рамките на границите, разбира се - внимавайте със сладоледа, тъй като той може да се разтопи за минути, ако не сте готови за изстрела.
Мащабът и неживата природа на фотографията на храна означава, че имате отлични възможности за композиране. Това е чудесен жанр за изследване на използването на цвят, перспектива и повторение.
Не усещайте, че имате нужда от всички цветове на дъгата, заседнали в един кадър - вместо това опитайте първоначално да работите с ограничена цветова палитра и намерете начини да повторите цветовете през сцената. И използвайте повече от едно ястие в стила си, като се възползвате от по-голям мащаб и по-големи идеи.
Променете перспективата си, докато снимате - опитайте изглед отгоре надолу, но след това потърсете различни ъгли, които разкриват повече или по-малко определени елементи.
Фотографирането на храни се поддава на привързано снимане и е добре да работите с лаптоп и кабел за връзване, когато сте в студиото или на място. Това е голямо предимство в сравнение с гледането само на камерата, защото получавате много по-добра обратна връзка за фините вариации на вашите снимки и по-точно потвърждение на мястото, където удря вашата малка дълбочина на рязкост.
Освен това, яснотата на големия екран на лаптопа ви дава и по-добри рендери на вашите композиции, заедно с предпочитаната от вас обработка на обработката, докато всеки кадър се изтъркаля от камерата. основното правило обаче е винаги да започвате със светлината - няма значение колко интересна е храната, ако нямате добра светлина. Стремете се към мека, обилна, ъглова светлина.
Докато променяте перспективата си, можете да промените и ъгъла си на светлина - като добавяне на сол и черен пипер, за да подправите ястие, промяната на ъгъла ви прецизира настройката на изстрела.
Най-добрите макро лещи през 2022-2023 г.
Как да правим снимки списания и компании, които искат да използват
215 техники за фотографиране, съвети и трикове за заснемане на каквото и да било
50-те най-добри аксесоари за фотография и камера
