От Алфред Хичкок до Кейт Мос, прочутият портретен фотограф Алберт Уотсън е запечатал някои от най-емблематичните фигури в съвременния живот през 50-годишната си кариера. Сега той е на път да пусне книга със 100 от най-известните му изображения, които ще бъдат пуснати в продажба на 21 май.
Книгата със 128 страници, наречена „Създаване на снимки“, се издава от Лорънс Кинг в серията „Masters of Photography“ за 19,99 щ.д. / 14,99 паунда.
Книгата предлага насоки, както и очарователни зад историите от някои от най-известните фотосесии на Уотсън с международни суперзвезди. С участието на някои от неговите основни образи, включително портрети на Анди Уорхол, Майк Тайсън и Мик Джагър, книгата представя обширен поглед към кариерата на Уотсън, показващ неговите артистични постижения чрез неговите портрети на знаменитости, модни и пейзажни снимки и дневници за пътуване.
Интервюто на Алберт Уотсън
Следващото интервю с Алберт Уотсън първоначално беше публикувано в списание „Професионална фотография“ през 2016 г. Той беше в разговор с Ема-Лили Пендълтън.
"Защо не?" пита Алберт Уотсън. Изкуство, мода, пейзаж, търговска фотография, която включва 100 корици на Vogue и 40 за списание Rolling Stone: Алберт Уотсън е едновременно плодовит и разнообразен в създаването на емблематични образи. „Имах голяма любов към фотографията. Наслаждавах се на всички, така че ги направих всички “, обяснява той. Портретите на Алфред Хичкок и Стив Джобс седят до артефактите на крал Тутанхамен и пейзажите на остров Скай, а архивът му продължава да се разширява: „Днес имаме голяма история с японския Vogue.“ Докато приключва подготовката си за шоуто на St Moritz Masters, 72-годишният шотландски фотограф, който е роден сляп на едното око, прави пауза, за да разкаже за 46-те години на изчистени, графични и поразителни фотографии, които са го направили модерно икона за ден.
Как стигнахте до вашия изчистен и графичен стил?
„В продължение на четири години бях обучен за графичен дизайнер и след това отидох в Кралския колеж по изкуства за три години филмово училище. Така че, ако погледнете работата, тя просто е разделена на три категории: графика, филм или комбинация от графика и филм заедно. Комбинацията от графичен дизайнер и режисьор всъщност беше идеалното обучение за фотограф. Училището за графичен дизайн беше моето докосване до фотографията и аз бях в тъмната стая от този период. Това е единственото обучение за снимки, което имах. "
Доколко участвате във вашето печатане сега?
„Аз съм ангажиран на 100 процента. Така че, ако видите печат, аз го направих. Направихме всичко - от платинен печат до сребърен желатин и след това до пигментни отпечатъци - единствените отпечатъци, които не правим физически в това студио, но правим файловете и основните отпечатъци тук, са отпечатъци с големи размери. Върху това работим през повечето време. Преди около осем или девет години започнахме да променяме акцента от около 88-89 процента стрелба; сега е много по-близо до 85 процента печат. "
Защо така?
„Това е по избор - реших наистина да стана принтер. Освен това, като снимах по-малко, това, което направих, беше много по-конкретно. Аз съм този, който решава какво снимам, как се отпечатва, как сглобявам всичко след това. Днес в по-голямата част от работата, която върша, съм почти близо до 100% контрол. "
Смятате ли, че всички професионални фотографи трябва да отпечатат свои собствени произведения?
„Изборът зависи от тях, но мисля, че е лудост да не го правят. Казвам го на фотографи през цялото време. Те са в Ню Йорк и казват: „Имам много добър принтер - изпращам всичките си неща в Лос Анджелис.“ Това няма смисъл за мен. Мога да ви дам много силни аргументи срещу него: това е нечия интерпретация, защо просто не го направите сами? След като се случи цифровата революция, донесохме всичко у дома. Когато видите един от моите отпечатъци и ви хареса, можете да кажете, че си свърших добре работата. Ако видите такъв и не ви харесва, можете да кажете, че съм го прецакал, а не някакъв принтер в Лос Анджелис. "
Имаме вашето изображение на Мик Джагър за нашата предна корица - каква е историята зад него?
„Случи се доста ясно. Планираният изстрел беше за 25-годишнината на списание Rolling Stone и щях да направя кадър с Мик Джагър, който караше корвета с леопард на седалката до него.
Имахме проблем: това беше преди дигитално, а в днешно време просто ще застреляте леопарда и ще застреляте Мик Джагър и ще ги съберете, но тогава го правехме като един изстрел и се оказа, че леопардът всъщност е доста опасен. Трябваше да изградим стъклена преграда между Мик Джагър и леопарда, за да не може леопардът да стигне до него. Когато го изграждахме, имах идеята да направя двойна експозиция на него и леопарда. Снимах леопарда и беше много неподвижен, защото дресьорът беше зад мен - той имаше лакомства за леопарда, малки парченца месо.
На визьора на камерата Hasselblad нарисувах с маркер с порцелан там, където бяха очите и устата на леопарда, след това пренавих филма и го върнах обратно в началото и го поставих в същото положение. Помислих си: „Е, това никога няма да проработи.“ Просто си играех с времето. След това поставих Мик Джагър в лицето на леопарда - очите съвпаднаха перфектно и заснех 12-те кадъра отново. Почти никога не обработвах филма, но реших просто да го поставя. И от 12-те кадъра, четири от тях съвпаднаха. Това беше просто късметлия - това е просто двойна експозиция. "
Вашата фотокнига от 1994 г., Циклоп, се превърна в желания колекционер. Издаването на тази книга беше ли важно за вас?
„Да, мисля, че хората са имали затруднения с работата ми: те никога не са знаели дали съм моден фотограф или репортаж, фотограф на портрети или знаменитости или натюрморт … Те не са могли да се справят с това. Имах голяма любов към фотографията, така че ми харесваше да правя пейзажи, обичах да правя натюрморт, обичах да правя знаменитости, портрети, реални хора, а след това и мода, което правех дълго време. Наслаждавах се на всички тях, така че ги направих всички. И тогава, когато дойдох да направя на Циклоп, те искаха да го направят книга на знаменитостите, което аз не бих направил. За да се преборим с това, в крайна сметка вложихме много пари в книгата и измъкнахме контрола значително от издателя. "
За да можете да покажете различните жанрове?
„Издателят каза, че хората няма да разберат книгата, защото тя е смесица от неща, но аз винаги давам един и същ пример: ако гледате новините от 18:00 и натиснете канала и отидете на стар филм на„ Междузвездни войни “, нямате нямам проблем с това - щракнете отново и това е футболен мач. Никой не се побърква. Не би трябвало да имате проблем да прегледате такава книга. В крайна сметка Циклоп промени нещата изключително много за нас. Накрая хората разбраха какво правим тук: това беше цялостна любов към фотографията. И ако го погледнете, той всъщност просто се разделя на три категории: графика, филм или комбинация от филм и графика заедно. "
В кой момент започнахте да снимате известни личности?
„Първата знаменитост, която снимах, беше Алфред Хичкок - беше забавно да се направи. Разбирате значението на една знаменитост пред камерата - тя носи собственото си тегло по начин, който понякога обикновена снимка няма. Разбирате това и то се превръща във важен компонент, аспект на знаменитостта. Направих толкова много знаменитости, толкова много корици на албуми, толкова много плакати за филми … "
Кой беше най-лудият ден в кариерата ти?
„Е, има добре познат, който звучи абсолютно фалшиво. Направих снимка в Париж рано сутринта - френски Vogue корица с Катрин Деньов - и след това вкарах Concorde в Ню Йорк, пристигайки в 10:30 сутринта. Работих цял ден върху Clairol, като правех продукти за коса и след това тръгнах в 16.45 ч. И отидох на летището. Имах две студия: едно в Ню Йорк и едно в Лос Анджелис. Отидох направо в студиото в Лос Анджелис и снимах Франк Запер, музикантът. Когато всъщност завърших, минаха цели 24 часа от Париж. Но единственото нещо, което бихте забелязали, е осемчасовата разлика във времето между двойки и LA и аз бях в самолета за голяма част от това. По време на полета от Ню Йорк до Лос Анджелис спах в самолета и така успях да го направя. "
Това беше типично?
"Не не. Да се правят две стрелби за един ден от Париж, Ню Йорк до Лос Анджелис е доста нелепо. Не знам дали някой друг някога е правил това. Искам да кажа, че не искате да правите това. Ако се обърна назад към кариерата си и попитам дали съм допуснал грешки … да, направих твърде много неща. Ако забавих малко, мисля, че фотографията щеше да е по-добра. "
Имали ли сте някога трудни моменти като фотограф?
„Много хора ме питат това. Мисля, че единствените трудни времена бяха точно в началото. Мисля, че имаше разбивка, където щях да направя изстрел в понеделник и да си помисля: „Уау, това е гений.“ Бих си помислил, че съм създал Сикстинската капела. След това във вторник филмът ще влезе и ще бъда малко разочарован. В сряда щях да разгледам контактите и накрая да го изхвърля. Разбивката беше техническа. Видях го по определен начин, но нямах уменията да го запаля. Мисля, че повечето фотографи минават през това или би трябвало да преминат през това. Тествах през цялото време. "
Отдавна сте наоколо. Какво ви дразни в бранша?
„Най-много ме дразни, когато работите с хора и те нямат достатъчно знания. Това е разочароващо, понякога Правенето му в продължение на 40 години не ви прави невероятни - изобщо - но ви дава известна информираност за нещата. Позволява ви да преминете от план A, когато той не работи, към план B или C, D, E, F, G - имате по-голям резервен план, когато нещата се объркат. "
Какви са плановете ти за бъдещето. Имате ли план да се пенсионирате?
„Фотографите не го правят, мисля, че това е закон … това е, както казват германците: verboten. По-голямата част от планетата стигат до 65 или 70 и си казват: „Слава богу, ето ме сега, мога да се оттегля някъде на плажа.“ Стигнах до 65 и бях в средата на правенето на пет милиона неща. И стигнах до 70 и бях в средата на правенето на шест милиона неща. Фотографията е избор. Ако казахте на повечето хора, че не трябва да работят един ден поради прекъсване на електричеството, те биха казали: „Йипи!“ С повечето истински фотографи те не казват: „Йипи!“
Фантастично е, че все още се чувствате така за работата си. Поглеждайки назад, имате ли любими?
„Вероятно това е Алфред Хичкок, защото по това време нямах снимки, които да изглеждат така, с гъската … това беше рецепта, която той, Алфред Хичкок, даваше на списанието за коледния брой как да готвя гъска. След като направих този изстрел, той никога не спря … и до днес. "
Вашият образ на Кейт Мос беше признат за първата гола от нея …
„Това беше направено на деветнадесетия й рожден ден в Маракеш и тя беше фантастична. Работих с нея от 7:00 до 21:30 вечерта. В продължение на четиринадесет часа и половина и в края на деня тя каза: „Имам какво да ти кажа: днес беше моят рожден ден.“ Тя нито веднъж не се оплака. Когато направих този изстрел, казах: „Представете си, че сте фея в гората“, което звучи малко банально, но „Като елф, приклекнал, започващ да започва да действа или да търси някого.“ Тя го направи. перфектно. "
Какво смятате за най-големия си успех?
„Това е скучен израз, но мисля, че успехът беше, че се придържах към оръжията си. Придържах се към това, което обичам да правя. Щях да премина от снимките на стара мода в Париж до самолет до Египет, където щях да бъда в мазето на музея в Кайро и да снимам личното облекло на Тутукамен. И защо не? Защо не отидете от кутюр до Тутукамен и след това накрая отлетите обратно в Милано и правите кампания на Prada, а след това до Лос Анджелис, за да направите филмов плакат? Придържах се към оръжията си. ”
Искам да знам дали имате някакви мъдри думи за новодошлите в бранша?
„Има чистота за фотографите жени: те влизат в бизнеса на фотографията, обичаща фотографията. Има някои мъже, които идват във фотографията заради любовта към оборудването, заради любовта към камерите. Digital е мач, направен в рая за тези момчета. Баща ми прекарва 12 часа в кола в събота и след това отвежда майка ми на 15-минутно пътуване - просто е така. Мисля, че трябва да бъдат внимателни. Трябваше да се науча да решавам технически неща и това беше истинско плъзгане - не беше удобно и не ми харесваше, но трябваше да го направя, за да се оправя. Мисля, че много хора ме смятат за техничен, но аз не съм: стотици са по-технични от мен. Трябва да разчитате на вашата страст към фотографията. Те не разбират защо снимките им не се подобряват, въпреки големите технически познания. Липсата на наблюдение е невероятна понякога; че те могат да бъдат толкова подробни за оборудването и по-малко подробни в проста снимка, която е пред тях. Никога не трябва да казвате това на жени фотографи. "
Заснели сте стотици корици на списания, публикували сте много книги, организирали сте множество изложби - кой е любимият ви начин да консумирате работата си?
„Мисля, че любимият ми начин като принтер е просто отпечатъкът на стената - можете да се приближите до него и да прекарате толкова време, колкото искате да го разглеждате. Това не е цифрова интерпретация на iPad. IPad е добре, компютърът е добре, но след известно време кара много изображения да се слеят заедно. Когато са на стената, когато печатът е добър, това не трябва да се случва. "
Какъв е вашият възглед за образованието, когато става въпрос за професионална фотография?
„Аз съм някак старомоден относно това, което мисля, че трябва да знаете, когато го правите. Мисля, че трябва да влезете като фотограф и да можете да правите много различни неща: осветявайте студиото, осветявайте навън, използвайте изкуствена светлина, използвайте естествена светлина, използвайте изкуствена с естествена светлина. Мисля, че вашата работа като фотограф е да знаете всички тези неща. Разбира се, в днешно време, когато нещата са цифрови и т.н., това е по-малко проблем, защото цифровото помага много на фотографите. Но чувствам, че трябва да знаете какво правите - не трябва да бъдете изненадани от нищо. "
Прочетете още
Най-добрите книги за масичка за кафе за фотография
50-те най-добри фотографи някога
Най-добрите книги за фотография
Най-добрите книги за портретна фотография
Най-добрите професионални камери
