Фотографията изкуство ли е? Това е добър въпрос и ако се надявахте на окончателен отговор тук, страхувам се, че трябва да ви разочаровам. Това е отчасти защото няма окончателен отговор на въпроса, а също и защото всяко предложение по един или друг начин вероятно ще предизвика верижна реакция на мнение, твърде голяма, за да може да се справи с нашата секция за коментари.
И е вярно - изкуството е напълно субективно. Това, което един човек смята за шедьовър, друг се присмива на този вид пренебрежение, което се пренебрегва, обикновено се асоциира с критик, който носи панталони от тартан и топ възел. Но истината е, че има много недоразумения по отношение на функцията на изображението - това е, което според мен определя в крайна сметка разделението между творческа работа и обикновена светлинна карта на тоновете в една сцена.
Повече ▼: Мнение: Всеки фотограф трябва да отпечатва снимки
Бърза отказ от отговорност, преди да се осмелим - това не е разговор за добра и лоша фотография. Ние не обсъждаме какво прави изображението по-добро от друго. Това, което следва, е просто посредничество върху относителното художествено намерение на снимката и как можете да превърнете вашите собствени изображения в нещо по-въздействащо.
Намерението е всичко
Неотдавна приключих с четенето на научна статия, написана от мой приятел. Подобно на много списания от този тип, той разполага с множество фотографски пластини, предназначени да демонстрират повдигнатите точки в текста. Тези изображения са добре изложени, цветни и детайлни - знакът на всяка „добра“ фотография. Сигурен съм обаче, че приятелят ми сам би се изсмеял от идеята да ги включи в фотографски конкурс. Няма нищо лошо в изображенията, но те просто не са създадени с това по предназначение. Със сигурност не е изкуство в здравия смисъл на думата.
Това обаче повдига объркващ въпрос - защо това не е изкуство, но би било, ако трябва да добавя пъстър фон, да снимам под различен ъгъл и да добавя ефект на прожектор, с безжична светкавица? Това е същият обект, потенциално на едно и също място, така че какво дава? Отговорът е, защото аз, създателят, казвам, че е така.
Възнамерявах да създам кадър, който може да се гледа с умиление от моите връстници, който може да работи добре в функциите на списанието ми за цифров фотограф и който някой просто би искал да купи. Това е нещо повече от концепция. По самата природа на опитите си да създам нещо артистично, въвеждам творчески аспекти, които изискват усилия и намерение. Трябваше да тръгна с нещо наум и да приложа уменията си, за да се случи това.
Исках хората да погледнат моя изстрел и да се чудят как е направено. По-важното е, че исках да заснема изображение, което моите зрители, фотографи или по друг начин, биха искали да създадат сами. И това ни води до следващата точка.
Възприемане и приемане
Кой гледа вашите изображения? Защо търсят? Какво се надяват да видят и какво са очаквали вие като създател да постигнете с тях? Това е вторият компонент, разделящ записания кадър от произведение на изкуството - възприемането на вашите изображения и начина, по който зрителите ги консумират.
Ако изпратите снимките си в художествена галерия, очакването е, че сте се надявали да кажете нещо артистично с тях. Искахте хората да прекарват времето си, гледайки ги и ги интерпретирайки по начин, който има смисъл за тях. Надявахте се да предизвикате емоционален отговор от тях, било то повърхностна оценка на темата или по-дълбока връзка по асоциация: или те харесаха изображението на вашата котка, защото просто харесваха котките, или защото вашият изстрел им напомня за дългите им загубен котешки приятел, Пухкав.
Така или иначе вашата фотография се превръща в изкуство, когато се смята за очевидна функция на изображенията в съзнанието на тези, за които е предназначена. Когато разглеждате онлайн снимки на употребявани автомобили, предполагате ли, че фотографът ги е смятал за изящно изкуство?
Отвъд обикновеното
Изкуството трябва да вдъхновява. Трябва да разказва история или да насърчава зрителя да мисли. Когато отидете да направите снимка, е изключително важно да сте наясно с причината да държите камерата на окото си на първо място. Когато снимате изображение на дива природа или макрос, често е лесно да мислите за процеса като за улавяне на нещо буквално. Снимка на птица или цвете е просто запис на маркировката или цвета. Художественото впечатление има за цел да изследва обстановката, начина на живот и поведението на обекта, изобразявайки го по начин, по който зрителят не би задължително да го види със собствените си очи.
Изкуството е идеализирано, наративно въображение. Не трябва да е точно или естествено. Докато е ясно, че намерението е да предизвика чувство, а не просто оценка, зрителят трябва да приеме това.
Като финална мисъл помислете за фотографите, които сега смятаме за „господари“ на медията - като Картие-Бресън, Ансел Адамс и др. Изображенията им сега се възприемат като исторически съкровища, но тяхната стойност вероятно е узряла през годините . Днес бихме могли да считаме един образ за изкуство, но по това време Картие-Бресън, в стриктното си прилагане на „решаващия момент“, може би не е виждал собствените си творби като нещо друго, освен истинска документална фотография. Запис на миг.
Начинът, по който мислим за изображението, е това, което наистина определя неговата цел и въздействие - всичко, което наистина има значение. Полезно е обаче да осъзнаете този често несъзнаван мисловен процес от страна на зрителя, тъй като след като го разберете, можете да се научите да идентифицирате и преувеличавате истинската сила на изкуството: способността да комуникирате идея.
Започвам да звуча като изкуствовед. Ще спра там.
Прочетете още:
Черно-бяло и красиво - въздушна фотография, както преди
Снимайте невероятни цветни портрети във вашата градина
Най-добрите сделки за iPhone 11 Pro Max през май 2022-2023 г.
